中国画的线条代表着中国画的传统与精神。线条是中国画的造型基础，线条就是中国画的生命线，“笔墨”是中国画之外的其他画种所不具有的概念，是中国画区别于其他绘画的最主要特征。貌似简单的线条，最具有耐人寻味的变化和灵性，为意念力的表现，人格化的创造，是中国画最具难度的基础技法。清代范玑认为“画以笔成，用笔既误，不及议其画矣。”中国画要求写出骨法用笔的一波三折，即富有弹性和韧性的线条，并赋予其精神内涵，是中国画家的基本功。中国画崇尚笔墨至上，强调书写性，要见笔，笔笔分明，笔中有物，以突出线条笔触，黄宾虹认为：“画之分明难，融洽更难。融洽中仍是分明，则难之又难。大名家全是此处本事。”指出了笔法线条在中国画中的重要意义，指出了线条以及融洽在浑厚中的线条都需要分明的意义，所有古今名家视笔法线条为中国画的根本，作品都以笔法线条取胜。中国画的渲染与设色不能平涂，也是在使用线条，也需见笔，只是墨色、色彩浅淡，用笔更粗犷、体积更大的线条而已。墨法来源于笔法，墨法之妙全从笔法中产生，这是中国画基本技法的实质。以长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔法线条与笔法点染，交错纵横，相互交融，产生了中国画的意象美、节奏美和韵律美，中国画是由笔法线条构成的绘画，充分显示中国画线条的无穷魅力。要高度强调中国画线条，唐代张彦远认为线条是：“生死刚正之骨”，真乃线条用笔的至理名言。中国画的笔墨不能仅仅理解为是中国画的“形式”，精神统领的笔墨即为中国传统绘画精神之所在。
　　张彦远在《历代名画记》中言：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠；凤不待五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。”这是传统中国画高境界的美学思想，体现了中国画重视用笔用墨而非色彩，在黑白的笔墨关系中领悟五色具备的色彩视觉效果，这种意象性视觉感染力充分表明中国画的独特性，显示了中国画奥妙的表现力与生命内涵。以笔法线条为核心的中国画笔墨以其民族性、独特性和含蓄性，所产生的高超艺术感染力是其他造型艺术无从表达与体现的。黄宾虹认为：“鄙意以为画家千古以来，画目常变，而精神不变。因即平时搜集元、明人真迹，悟得笔墨精神。中国画法，完全从书法文字而来，非江湖朝市俗客所可貌似。鄙人研究数十年，宜与人观览；至毁誉可由人。而操守自坚，不入歧途，斯可为画事精神，留一曙光也。”
　　（陈云，福州画院专职画家、福州市美术家协会副主席）

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