刘健，1954年出生于安徽合肥。1982年毕业于浙江美术学院中国画系，留校任教。中国美术学院教授，博士生导师。历任中国美术学院副院长，浙江省美术家协会副主席，中国美术家协会分党组副书记，中国美术家协会秘书长；现任中国画学会副会长，享受国务院突出贡献专家特殊津贴。
　　作品《太阳升起的时候》（合作）获第六届全国美展优秀奖，《景颇族》获第八届全国美展优秀奖，《田横与五百壮士》获全国中国画人物画展银奖。2006年主持“国家重大历史题材美术创作工程”《二七大罢工》创作。2013年主持“中华文明历史题材美术创作工程”《黄巾起义》创作。

刘健 大巴扎 35×50cm

访谈对话
　　浙江美术传媒拍卖：刘健老师，能和我们说说您与书画艺术是怎么结缘的，还有您在艺术路上的成长经历吗？
　　刘健：我对于美术兴趣由来已久，小时候就非常喜欢。17岁的时候学校停课，于是有了很多时间学习画画。慢慢地，我发现自己在作画这件事上不仅有热情，还有天赋，进步非常明显，也得到不少人的鼓励。于是我开始给报社、杂志社画插图，所画的作品在当时还是比较受欢迎的。之后，我便进入一家幻灯制片厂作美工，专门画幻灯片相关的作品。
　　1978年恢复高考后，我报考了浙江美术学院（现中国美术学院），由此开始进行系统的专业学习。我之所以考中国画系，是因为中国画的大本营就在此。从林风眠到潘天寿，这里名师林立，积淀了大量成果。更重要的是，在上世纪60年代，以方增先、周昌谷、李震坚为首的新浙派人物画家，他们开创了新的局面，引领了中国画的改革之风，特别是在表现现实生活上，浙派人物画起到了一个领军的作用。原来自己崇拜的老师都在眼前，经常可以面授给予指导，那是非常幸福的事。

刘健 净土 90×90cm

　　当时的浙江美院可谓实打实的精英教育，一个班只有十几位学生，一届也不到60人。学校虽然不大，但是学校的图书馆每晚都是灯火通明，学术氛围非常浓烈，每天的讲座都是座无虚席。在校期间，我接受了严格的造型基础和笔墨功力的训练。
　　浙江美术传媒拍卖：您曾在中国美术学院担任副院长和教授，谈谈您这一阶段的工作经历。
　　刘健：我1978年入学，1982年毕业，紧接着留校工作，2008年因为工作调动离开美院。每每想到这30年，都是美好的回忆。原来南山路上一所简陋的校舍，飞出了很多“金凤凰”。上世纪90年代，浙江美院改名为中国美术学院，发展到今天，学术薪火代代相传，人才辈出，名师不断涌现，学术的触角和拓展的方向越来越宽，学科建设大步向前。我个人的成长也是在学校的不断的发展过程中完成的，在此期间，我得到了很多学生、师长、同事方方面面的关心，才能够一步一步从老师做到副院长这样一个重要的岗位。我觉得，美院每一年都在发展变化，但中国美院的中心意识不变，就是由来已久的润物无声的学术氛围，创新的可能性，良好的人文情怀和秉承的教学宗旨。这所学校所给予我个人的，是艺术甚至人生多方面的收获。
　　浙江美术传媒拍卖：之后，您又担任了中国美术家协会秘书长，能谈谈您的这段经历吗？
　　刘健：从中国美院到中国美协是一次“跨界”。美术学院是教育输出口，而中国美术家协会是美术事业发展当中的一个服务机构，面对的是来自全国的美术工作者。在此期间，我们需要经常组织美术展览、举办活动，在其中不断锻炼新人、发现人才、积累成果，同时梳理中国美术事业发展进程中的每一个阶段，为国家提供精品力作，不断让民众提升艺术修养。

刘健 秋山图 69×69cm

　　另外，美协还承担了国家重要的外宣任务，我们要带着展览到世界各地巡展，把我们优秀的美术作品和成果推介到国际上，让更多的人了解中国艺术。同时，我们把国外优秀艺术家和他们的作品请进中国来，跟中国的新锐艺术家交流，让广大民众了解世界美术动态和走向。
　　浙江美术传媒拍卖：您对中国画现状有何看法？
　　刘健：首先，中国画作为中国国粹的一个艺术门类，特色鲜明，但是它在国际上的地位并不是非常地突显。我们也许可以在国际美术馆看到中国古代画，但现当代的作品还是比较少，同时了解的人并不多。其次，当下是中国画发展的好时机，在国内很受欢迎，然而就中国画本身学术的发展，却也有很多堪忧的地方。比如，中国画最重要的是中国文化精神的弘扬，以及在继承和弘扬中，表达艺术家的新见解，谓之创新。换句话说，中国写意绘画是中国文化精神当中一个非常重要的指向，但这些年看过大量的写意画，好的作品并不多见。现在的一些年轻画家，在创作时力求平稳安全，所以较多地选择工笔画，而不去追求难度较高的写意画。
　　总体而言，中国画在繁荣的同时还有很多提升的空间。现在的美术工作者应该要学习古人，那种艰苦勤奋、专一执着的态度，做好长期坚持才能出好作品的准备。
　　浙江美术传媒拍卖：您是写意人物画的代表人物之一，能和我们聊聊您的作品风格吗？
　　刘健：我想每个画家风格的形成应该都是水到渠成。在学校学习阶段，大家的专业都是差不多的，之后我在这个专业不断延伸的过程当中，在大量的艺术实践、变法创新当中，会对“有所长”更侧重。
　　传统是一笔既不能扔掉和死守又需要发扬和光大的财富。能以各自特有的观察方法和表现形式，把传统与现当代元素很好地融入到个性笔墨中，最好地诠释绘画的真谛，是我近年来所思所想并为之实践创作的内在追求。
　　浙江美术传媒拍卖：作为艺术家，您的艺术追求是什么？
　　刘健：通俗地说，就是多画画，多出作品。在绘画题材上我涉猎广泛，如现代人物、历史人物、英雄豪侠、古装仕女等。从绘画语言上来说，多为大写意。面对当前文化大发展、大繁荣的形势，中国画创作应当提倡“写意精神”，更多更好地创作具有中国特色、风格、气派的优秀作品。有时代感并具吸引力的笔墨表现是我努力追求的方向。希望自己能够更从容，更自在。（中国山水画艺术网编辑）

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