金雅瑛清楚地记得自己当初创作“瞬息浮生”(Ephemral?ephemera)系列影像作品时的感受。这位韩国新兴的艺术家去年将这些作品带到了伦敦展出，自2006年以来，她已日渐在国际当代艺术圈里博得了“有潜力的新兴艺术家”这一口碑。

　　“几年前我一度患上失眠，没有食欲也无法出门和人碰面，当时的我对人存在的意义感到绝望至极，不知道自己能做些什么。”金雅瑛说。那时候她在伦敦，看着报上的新闻发现自己只有麻木和无所谓的感觉。“我开始思考，为何人们知道自己不管做什么，未来终将一死，却依然渴望生存和挑战，这其中的信念到底从何而来?”

　　Ephemra源自于希腊文，有朝生暮死的意思，同时，也用来指称那些在丧失功能之后变得具有收藏价值的纸制物件，像是过期报纸、破旧文宣品、复古明信片等等。就是这“朝生暮死”和“变得具有收藏价值”的相冲突含意，激发金雅瑛的创作灵感：纸制品的寿命既短暂又永恒，如同人的生命。于是她搜集报纸上的社会新闻，根据文字描述，利用纸模和各式素材搭建如舞台一般华丽却气氛诡谲的新闻场景，以重塑事件发生的情形，而后，架起了大型胶卷相机，精心安排灯光投射的角度，记录现场的瞬间。基本上，金雅瑛的创作是向存在主义大师卡谬(Camus)致敬的，她着迷于卡谬所说的，存在本质的冲突性。

　　多元开放的特色

　　像金雅瑛这样用前卫呈现方式来表达哲学意味话题的艺术家在韩国纷纷涌现出来。他们以“多元开放”的鲜明特色引起国际艺术界的注意。根据香港佳士得中国20世纪艺术及亚洲当代艺术部门专家群的分析，韩国当代艺术的这一特色与韩国社会及教育系统对技术的专注有关，韩国艺术家由于有其背后成熟的技术支持，因而能开放地实验各种媒材和风格。

　　对艺术爱好者来说，欣赏韩国艺术的角度不再以国籍为归类的依据，而是透过欣赏艺术家各自诠释的所见所感，从中得到共鸣。以金雅瑛来说，她的创作带领观者进入存在主义的世界，其他常见的议题包括了全球化，不少韩国艺术家也以当代社会人们共有的疏离感和日常生活经验为主题进行创作。

　　香港佳士得的专家认为，若是拿韩国的当代艺术来和中国的或日本的进行比较，更能清楚看出韩国作品的独立性。中国当代艺术以历史中的政治性作为号召，其“争议性”建构起西方的认知，而日本艺术则受到漫画和御宅族等当地文化民情的影响，在视觉呈现和内涵都有很大的不同。

　　芝麻艺廊在伦敦以经营亚洲艺术品著称，负责人James?Freeman谈到中国当代艺术和韩国艺术的不同点时说，中国艺术家常使用经典的政治符号，例如毛泽东的头像，成为西方人了解中国历史和近代政治经济的途径。他说：“一样来自东方，但韩国当代艺术并未和西方的文化和资本历史形成鲜明的对立，彼此之间的冲突性也低。”也就是说，韩国当代艺术的精彩在于运用美学上的创意来表达对东西文化磨合的了解，这和韩国的发展特征有很大关系。韩国在1953年结束国内战事，近六十年来，经济成长的速度惊人，目前已是全球第十五大经济体，向全世界展现出快速复原的能力。对韩国艺术家来说，他们思考的话题多半和经济、科技发展带给个人和整体社会的冲击有关。

    行情逐年见涨

　　从艺术市场来看，来自韩国的艺术品行情在亚洲有逐年看涨的趋势，尽管艺术圈的变动一直在持续，韩国艺术品的价格尚未受到市场炒作和哄抬，这对收藏家来说是非常值得下手的投资。

　　香港苏富比当代亚洲艺术部主管林家如说：“韩国艺术的地位正在成长中，相较于中国艺术品动辄上百万美元的价格，其绘画或雕塑作品的价格是非常合理、吸引人的。”她以活跃于西方世界的徐道(Do Ho?Suh)为例：“徐道最贵的作品也不过60万美元，但有些中国艺术家的作品能达到600万美元的卖价。”

　　徐道的作品尚未被引入到亚洲拍卖市场来，佳士得伦敦去年夏天曾拍卖过他的作品“Some/One”，即便成交金额超出预估价码的一倍，是同场韩国艺术家中成绩最好的一位，成交价也不过50万英镑。

　　另外一个例子是已过世的白南准(Paik?Nam?June)，这位在数码艺术的领域里占有举足轻重地位的艺术家，被喻为“录影艺术之父”，其重量级的成就在东西方都受到认可，并认定他的成就已非金钱数字所能够衡量。其作品《凝视佛祖》去年4月在香港苏富比拍卖会上仍以可以亲近的182万港元成交。