林岗和庞壔是新中国高等美术教育培养的第一代画家。在新中国60年的发展历史中，他们留下了共同走过的艺术足迹;在与时代同舟共济的艺术历程中，他们的艺术人生体现了个人与社会紧密相连的特点;在坎坷曲折的20世纪中国美术发展史上，他们的艺术精神显示出不断追求文化理想的特质;在不同的历史时期，他们总是大胆地于风格语言上别拓新途，形成自己鲜明的风格。通过此次集中展示，人们得以理解他们艺术的情怀，也深思时代的变革与一代中国艺术家人生道路的丰富关系。

　　早在1951年，林岗就以新年画《群英会上的赵桂兰》在中国画坛享有盛名，并因此被公派前苏联留学。在长达6年的留学生涯中，他不仅掌握了扎实的造型能力，也逐步形成了个性化的油画语言，这使得他回国以后独立创作以及与庞壔合作的多幅历史画突出地表现为一种“抒情现实主义”的风格，为革命现实主义创作注入新鲜的力量。庞壔出身艺术世家，自幼接受现代艺术的教育，父母庞薰琹和丘堤是20世纪30年代中国现代艺术的先驱，也是她最早的启蒙老师。在特殊的背景和家学熏染下，庞壔从小显示出艺术上的秉赋，趋向天性的自然抒发，无论在何种情况下，她总是坚持自由的创造。在社会呼唤艺术为大众服务的时代，庞壔用女画家特有的对生命的关切回应时代的创作思潮，用流畅的笔触和明朗的色彩营构自然景观清爽荫润的氛境，表现少数民族多姿多彩的风韵。在中国画坛普遍的写实范式中，她的画风突出地体现出一种独特的意向，赋彩勾画中体现了她对生活的敏感和对大自然的抒怀。

    进入改革开放的1980年代，两位艺术家的创作也翻开了新的篇章，转向更宽阔的领域，由对外部世界的描绘转向对内心情感的表达和艺术形式的探索，由写实主义的道路进入表现和抽象的领域。林岗的《沙风》系列、庞壔的《青铜的启示》系列洞开了中国油画的新风，以强烈的形式感和对油画语言材料的探索成为当时中国画坛观念变革和语言创新的典范。他们在吸收西方现代主义绘画的基础上，融汇中国绘画传统的精神要素，表现出艺术语言探索的自觉和崭新的时代内涵。庞壔在从事油画创作之时，还积极探索油画技法和材料的变革，1986年出版的专著《绘画材料研究》是她多年研究油画创作材料的成果，产生了广泛的影响。进入21世纪，两位艺术老人在更将形式的探索与内心的抒发紧密联系起来，林岗在《白髪》、《病房印象》、《较量》等作品中，体现出格调疏放而意涵深沉的“精神抽象”的意味。庞壔在感怀美国911和汶川地震系列的作品中，用“有意味的形式”表现出悲天悯人的深切情怀，显示了一位女性画家对生命和人类命运的观照。

　　本次展览既探寻两位画家艺术人生的共性，又展示他们各自的艺术特征，向观者提供了一种解读他们艺术的新视角。在展览中，林岗的作品包括五个部分：1950年代初的新年画创作;留苏时期的探索;回国后创作的历史画(其中包含与庞壔合作的作品)及一系列草图、速写和油画写生;1980年代以来的新的系列作品。由此凸显出林岗艺术的三个重要特征：写实历史画与抽象创作的关系、留学创作与归国之后的风格转换、宏大的国家叙事与个性创作的平衡，侧重在“关系”中展示林岗艺术的整体面貌和内在脉络，在“关系”中还原创作的情境与方式。庞壔的作品展现了她独具个性的艺术历程，成为一种对精神的展示。展出作品分为三个部分：早期的写实油画、《青铜的启示》系列、2000年以后的创作，由此让人认识她艺术创作最初的冲动和贯穿始终的情愫，感受她作品中对形式的沉思和精神的绵延。

　　庞壔在新闻会上表示，作为经历新中国各历史时期的艺术家，现在自己最想了解年轻艺术家们的绘画思想。自己早年经历的历史时期，艺术创作受到极大的限制，但是在当时的极端环境之下，艺术家们将绘画艺术发展到一个很高的程度，现在在如此自由、美好的历史时期，希望下一代年轻艺术家能创作出更多、更好的作品。

　　作为中央美术学院的资深教授，林岗和庞壔为中国的美术教育事业做出了长期的贡献，他们培养了一大批中国当代颇有影响力的艺术家。此次展览首发庞壔画册两集，第一册中收录的《幼儿画画不用教》一文，尤其体现了庞壔独具特征的艺术教育理念。

　　两位艺术家无论是在动荡年代还是开放时期，始终保持着对生活的热爱，对艺术的真诚与自信，创造了属于他们自为世界的艺术。正如古人对春兰秋桂的咏叹：“谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。”他们的艺术纯粹而自然，他们的品格朴实而脱俗，散发出隽永的光芒!

　　6月8日，由中国美术馆和中央美术学院组织的“林岗、庞壔60年艺术回顾展学术研讨会”将在中国美术馆举办。

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