据米芾的《西园雅集图记》载，“西园雅集”，是北宋驸马都尉王诜，邀请当时的文坛名流苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟、晁补之、秦观、张耒等十六人于其府邸，也即是“西园”雅集的文化沙龙活动。相传也正是这一次的“西园雅集”奠定了苏东坡“文坛宗主”的地位，而当时的国画大家李公麟现场即兴创作了中国绘画史上不朽之作《西园雅集图》，并流传影响后世；同时这一主题也成为国画人物的传统经典题材。后世多有人临摹、仿作，如南宋马远，明代的仇英，清代的石涛、华喦，近代的张大千等；以此主题创作人物雅集绘画的历代名家，更是数不胜数、不胜枚举。

    而王明明先生所作的这幅《西园雅集图》是其少见的大尺幅古典人物画作品，以立意、画面内容而言，显然是继承了传统“西园雅集”故事，众名士于泉林、松下，吟咏诗书、挥毫泼墨、抚琴唱和、谈经说道，极尽文化集会之雅事。但从笔墨、图式架构等方面分析，这幅作品与李公麟及其后人的仿本又有本质上的却别，并非马远等人式的临摹作品，乃是王明明先生的创新之作。也即是画家对西园雅集故事深入理解、对传统《西园雅集图》研究、剖析之后的重新组合，有取舍、有归纳，因而有了新的画面架构和笔墨内容。所以，笔者认为这幅作品是王明明彰显传统文化，反映国画审美精神，体现个人绘画气韵风格的经典佳作。

    究其缘由。从笔墨而言，王明明先生少年成名，曾师从吴作人、卢沉、周思聪等名家，还得李苦禅、蒋兆和等名家指导；书法也曾得到启功等大家的教授。因而，其绘画的笔墨有厚实书法基础为功底，且师法诸家十分扎实、丰富；但读这一幅《西园雅集图》，又完全是他个性的样式，可见其已将师法而来的笔墨经验融会贯通，进而达到至臻之境。《西园雅集图》是其人物绘画中“古典人物”题材的代表性作品，将人物置于自然之中，线条纤细却又充满力量，变化丰富且灵动缥缈，尽显逸美之气。

    流觞曲水、松影掩映，画中三组人物或挽袖于壁上题诗、作画，或围坐联诗、弈棋，或相对而坐高谈阔论，在细微之处区分画中十二个人物不同的个性，且又处理的自然路畅、浑然天成。比如画面中间七人围坐，姿态动作又各有不同：捻须思索者有之、回首顾盼者有之、执笔挥毫者有之、摇头晃脑赞叹者有之、研墨铺纸童子有之，尤其是画家安排放置于桌案下端的哪方砚台，完全是激活整组人物、乃至整幅画作中人物文娱活动的中心内容，起到了点金和引领作用，笔者认为是整幅作品的画眼所在。画家将这方砚台巧妙地不至于画面恰当的位置，赋予了整幅画作浓浓的文化氛围，也由此可见王明明先生在笔墨呈现和安排上的匠心独用、天心妙造。

    从其在传统和创新的取舍上来看，王明明先生的这幅《西园雅集图》，汲取明代绘画特点更加注重人物与山水景物的相配衬，加强了画面的气氛营造。这不仅区别于当代其他画家，而且在人物、山水、花鸟，以及各种笔墨、图式的交互中增加了其绘画技法上的深度，形成了个人鲜明的特点。在继承上如此，在对新的笔墨方法的运用上，王明明先生也持开放的态度。譬如其在线的运用上，既注重传统国画线条本身的艺术属性，又不断的开发延伸，产生了其线条细若游丝又钢筋铁骨般的特征，使画面有传统的根植，又有现实的境像，从而给画面带来了属于时代文化回归的画面新气象。

    从这幅《西园雅集图》来看，王明明先生重视传统传达、注重技法表现，但又不被传统和技法束缚绑架。他的绘画完全突破了工具、形式、题材的拘束，无论是纯熟笔墨技法还是逸笔草草的洒脱表现，都不是其所最终追求。超脱于外在形象，超脱于画面的文气与野逸，超脱于浮世繁华；于丛林、泉野之中的谈诗论道、安闲雅集的文人之气，以及于其中得到的内心宁静，以及其所传递的山水之美与人性之美的相互映照才是其所想要的画面气格。透过画面，笔者看到的是王明明先生丰富而厚实的诗书学养沉淀，是其内心流溢的文化回归，是其在笔墨上、审美上、哲学上向中国传统文化的寻根，也更是当代精神文明建设与传统文化精髓的完美结合。

    画家简历：王明明，1952年5月4日生于北京，山东蓬莱人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。国家一级美术师、北京市文化局党组成员、副局长，北京市美术家协会主席，中国美术家协会副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表。全国政协委员，政协第十一届全国委员会常务委员。曾任北京画院画家、副院长、常务副院长、院长，国务院参事室副主任等职。（中国山水画艺术网编辑）