成功美术馆馆藏张碧伟画作（二）

    曾几何，笔者有幸采访张碧伟先生，并谈到了他在花鸟绘画创作上的诸多问题。今日再读其作品，又有很多的收获和感想。就题材而言在笔者看来，专注于孔雀等题材的创作，对他而言应该是一个很恰当的选择。“其一，孔雀是大鸟，表现难度大，搞定大鸟就能掌控小鸟。画家看孔雀，仁者见仁，智者见智，从不同的角度观察，不同的手法表现，都会有不同的作品个性。自然界中的孔雀，不论是绿孔雀、蓝孔雀还是白孔雀，体型非常大、机构十分复杂，颜色更是千变万化”。而这一观点，在曾经的交流中，也得到了张碧伟先生的认同。

成功美术馆馆藏张碧伟画作《雨林春色》

    其次，张碧伟先生关注孔雀题材，更是其“责任所致，传承有序”。孔雀是云南的象征，绿孔雀是云南独有的珍稀物种，画孔雀就是画云南。他是孙建东老师的入室弟子；孙建东是袁晓岑先生的入室弟子。因此，在这一题材上张碧伟先生继承两位先生的题材选择，以及笔墨技法和造型构图，是理所当然的。

成功美术馆馆藏张碧伟画作《春生》

    但是众所周知，以孔雀为主体的花鸟画创作，难度很大。孔雀的色彩非常丰富，且在一日间，不同光线的照射下颜色随时会发生变化，因此在写生当中很难一两次掌握其色彩晕染的方法；其次孔雀本身的结构也很复杂，颈、身体、尾巴，以及喙都有其特点；同时它们生活的环境又是植被茂密丰富的热带雨林，前人所涉者少，因此在构图、造型、色彩上范例也更是鲜见，因此要画好有一定的难度。

    以此次“丹青花鸟 绿肥红瘦•成功美术馆丙申春季馆藏花鸟作品双线联展”上，张碧伟先生的这几幅孔雀画作来看，画作在孔雀工笔画的基础上，融汇花鸟绘画线写造型、墨色晕染的方法，以兼工带写地的形式，充分体现和描绘了孔雀的个性、特征。

    画中孔雀，或立于枝头、或栖于岩石，顾盼之间自有情感流动，审视之下似是傲视将军。可以看出，这是张碧伟先生用思想、画笔、水墨把靓丽的百鸟之王表现在宣纸上，对传统技法有所突破并独树一帜。此应当是，“信息时代提供给当代画家比古人多得多的了解、分析、掌握孔雀个性、特征的手段和创作条件，提炼出不愧于时代特征的新的创作技法”。

    张碧伟先生花鸟画作，用笔力求在传统理论与自然花鸟关注的创作实践中，呈现属于云南特色的花鸟国画作品，彰显其丰富饱满、文气氤氲的画风。如此次展出的《雨林春色》等，繁茂壮硕的枝头果实，亮丽鲜艳的雨林花木，层次丰富的笔墨勾染，同时构成了云滇之地、旖旎雨林的亮丽色彩。由此观之，可谓是立足于西双版纳雨林的花木鸟禽，彰显当代云南风貌之大观也。

    碧伟先生在重视题材开拓、笔墨创新，弘扬云南当代美术发展的同时，也十分重视对绘画理论的探索与研究，并注重笔墨创作的实践与绘画理论的相结合。

    他曾在《文人墨韵随笔抒怀》中，对古人谢赫六法“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等有过经典的论述。仅以“气韵生动”而言，在张碧伟先生看来不仅仅是1300年前传统中国画创作中，墨分五色、水润华章形成的难以言表的笔墨韵味机理，而是原创作品画家人格魅力通过笔墨融入画面、饱涵在绘画过程中的“势”。势即创作作品的胸襟、气魄、修养，体现在画家绘画、创作整个过程中，便形成了历史、个人、个性一脉相承的“气场”。

    并提出了“气韵生动”的美学理论在理论和实践中要有新的提高和发展，必须克服当代美术界、也包括书法界在认识上、实践中、理论上存在的一个致命盲点和误区的论断。这也体现在他的作品当中，如其在2013年所做的“张碧伟百米花鸟长卷”，立意于中国画“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，并使六法混然一体。可谓百米长卷，“疑聚云南‘全境花鸟’之精华，饱蘸滇文化底蕴之深遂，展现锦秀中华之气派，构建云南画派之龙骨，张显花鸟精神之自我”。

    云南湿润茂密的植被，四季如春的气候，原汁原味的傣家文化孕育了张碧伟先生以及他的绘画创作。其绘画之笔墨，传承历代文人画家之气脉，传承历代绘画传统之笔墨，写意笔触挥洒灵动，设色艳丽动人。他立足于孔雀等云南代表性花鸟题材绘画的创作上，色彩强烈、对比鲜明，切切实实的反映了繁盛、蓬勃、昂扬的云南花鸟绘画气质，表现了云南蓬勃生发的时代精神，也体现了画家的绘画艺术个性风貌和对自然万物的体悟。

    画家简历：张碧伟，1963年11月生，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员、理事，中国美术家协会第八次、中国文联第九次全国代表大会代表。云南省文联秘书长、云南省美术家协会秘书长，《云南美术》执行主编，云南省美术书法研究院特聘研究员。（中国山水画艺术网编辑）