在人们的印象中，女性画家的作品大多有着细腻柔软的笔触、淡雅清新的色调，但德国艺术家珂勒惠支很另类，她描绘出的“黑白世界”凄惨而悲苦，处处可见艺术家内心的挣扎与呐喊。前晚，由西安美术馆、北京艺美基金会主办的“凯绥·珂勒惠支版画作品巡回展”在西安美术馆开幕。36幅真迹在百年后的今天观来，仍会带来心灵上的极大震撼。
反战作品震撼西安观众
珂勒惠支的作品和她所经历的生活息息相关。因为长年和丈夫居住在贫民区，所以，珂勒惠支深知普通民众的贫困境遇并穷尽一生为大众创作，她的作品充满着凄惨的情绪，也如实地反映了19世纪末20世纪初德国底层人民的可悲境况。本次展览中的36件作品按照珂勒惠支的自身特征，精选她各个时期各种主题的代表作。展览分为三个主题：自画像，母与子，死亡。前来观展的大多是资深业内人士或艺术爱好者。
仅仅36幅作品，却让众多西安观众沉浸在珂勒惠支营造的黑白世界中，品味良久。在那纷乱的年代里，珂勒惠支的作品将视角对准了底层挣扎的百姓，画笔就是她的武器，她用自己特殊的方式控诉着战争的暴行，表达着自己的愤怒，宣传反战理念。有人说，梵·高的一生是在用一种近乎偏执狂般的笔触描绘和表达对生活的渴望，那么，珂勒惠支的一生则是在用众多沉甸甸的图像，直面饥饿、疾病、死亡，以及呼号、挣扎与奋起。
一位观展的西安美院学生表示：“在她的作品面前，人们绝不会无动于衷，你的情绪会随着画面而强烈起伏，这就是经典作品的特殊感染力。”
对中国现代版画影响深刻
在鲁迅先生推崇的外国众多艺术家中，唯以珂勒惠支最甚。对于这位广受爱戴和深被中国艺术家们所熟知的女性艺术家来说，她带给中国版画艺术和几代艺术家的深刻影响在艺术史上留有浓墨重彩的一笔。
西安美院版画系主任杨峰认为，珂勒惠支的作品对中国现代版画的发展有很大影响。她对铜版画和石版画的技术有许多改进和创造，她的作品集被一代代艺术学子奉为教科书，反复钻研临摹。而且，鲁迅的创作精神和珂勒惠支艺术表达的精神是相通的。当初，他们创作的目的绝不仅是对于美的艺术性表达，在那个特殊的年代，他们将艺术作为武器，化作无穷的革命力量影响着需要反抗精神来改变局面的下层社会。他们的作品无处不透出“力之美”，对中国现代艺术影响深远。文/图记者 职茵
人物简介
凯绥·珂勒惠支(1867.7.8~1945.4.2)，14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，这时她已经成为一个社会主义者。她的早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》《战争》（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。
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