人的一生只有两种活法：一是上学、就业、恋爱、结婚生子、养老送终，本能地活着，大部分人都是如此。另外一种是想做点事，不想白来一趟，想留点什么。他们的生活可能不那么如意，有的可能很惨，但这个世界的精彩是由他们创造出来的。

　　北野武在自传《浅草小子》里写道：我的表演不论蹩脚还是高明，受欢迎还是不受欢迎，我都会把它当作自己的真实水平来看待。

　　最近一段时间，我一直都在询问自己：为什么要画画，为什么要选择这么一件事作为自己一生的追求和目标？画画要解决什么问题？艺术又要揭示什么原理？我们身边的绘画这几十年来又发生了什么变化？

　　经常能看到某某艺术家自称是为艺术而生，刚一出生，街坊邻居就都说这孩子有艺术细胞，天生就是搞艺术的料。还有的明星大腕说是陪同学去考试，结果自己被录取了，等等等等。这些机会我似乎都没赶上。我当时学画画是因为学习成绩一直不好，语文、数学很少有超过七十分的，即使在小学一年级也是这水平。画水墨画是因为宣纸便宜，颜料耐用，而且大部分都是墨，买一瓶兑上水，一年都使不完。当年上大学的时候，连画素描、人体，都用宣纸，老师说归说，从来没改过。我的心思是，换好纸我还不知道，谁出钱，就我家那穷样。二十多年混下来，就像是坐上过山车，一路跟头把式冲下来，啥都来不及想。这两年岁数大了，有时也认真琢磨琢磨，这一辈子究竟是为什么，思前想后，觉得艺术对我来说还是那么遥远，有的时候觉得靠得很近，但忽然觉得原来是个梦，是个大谎言，一大圈套。四十多岁，再出去应聘，只能接两种活，一是晚上看门守夜的，二是白天颐指气使的总经理。

　　艺术家天生浪漫、随意、缺少章法与规矩，这两种活肯定都干不好，被开除辞退是早晚的事。如果以前还要追问自己，现在只能面对现实，拣力所能及的事来干。画画这活干了几十年，成了熟练工，只能如此，如果有人在我面前还愣说自己是天才，艺术缺了他会少点什么，凭我这么多年的积淀、修养和文化人的熏陶，肯定一大嘴巴就抽上去了。

　　艺术是要表达人的思想和灵魂，绘画只是其中一种，虽然古老，但是一切造型艺术的基础。何况在世界范围上看，它的生命力旺盛而持久，还是艺术的前沿。世界上很多事情，光靠物质、金钱、或者机械原理是不行的，比如一小伙子爱上一姑娘，就会在晚上弹着心爱的吉他，在姑娘窗下唱歌，或是往上扔鲜花；要是小伙子在楼下打铁，或者一张一张地往姑娘住的楼上扔钞票，那这事恐怕要黄。有些事情，到了一定程度必须把它抽象化、寓意化，也就是我们常说的不能白不呲咧的。艺术要体现的原理就是人性的需求和各种欲望。这种事情不能靠公式，也不能只解释原理，更不能拨拉算盘，三下五除二，或者四舍五入，哪一细节稍有粗暴，都会引起人长时间不悦和烦躁。和音乐相比，绘画显得具体多了，我更敬佩音乐家，他能让人们坐在那翻着白眼就领略到了人生的美好和丰富。

　　眼下又到了一个整数的年头，2010年有很多机会让有心人拿它做文章。有人以它为准回顾三十年的当代艺术发展，我更觉得2008年是个最好的时机，因为对全体中国人来说，1978年是整个中国社会发生重大变革的年代，所有的回顾包括文化艺术，也都应当以它为基础，不然的话有点像端午节卖元宵说明家里有存货，商业目的太强。

　　改革开放三十年的绘画，我经历了二十一年。我更欣赏85思潮以前的绘画和探索，特别是“星星画会”时期。有的理论家把“星星画会”时期的艺术定位为形式革命，我不敢苟同，以一个画家的角度，我更认为那是一次内容的革命，正如星星画展的前言中写道：“现实生活有无尽的题材，一场场深刻的革命，把我们投入其中，变幻而迷朦，这无疑是我们的艺术主题，当我们把解放的灵魂同创作灵感结合起来时，艺术给予生活以极大的刺激，我们决不会同自己的先辈决裂，正如我们从先辈那里继承下来的，我们有辨认生活的能力，及勇于探索的精神。”之后的几十年来，我再也没看到过类似于1979年国庆节当天由众多艺术家参与的维护宪法大游行。在众多理论家中也很少再看到李小山、栗宪庭这样挺身而出横眉冷对的真正知识分子了。85时期的艺术还是继续在探索人性的解放，大胆解放思想，客观上说这三十年的艺术运动或流派的出现，前两次是由艺术家和理论家自发组织起来的，而九十年代“后八九”则是由画廊和资本操作出来的，所以在他们的艺术样式和面貌上有很大的不同，甚至艺术家的行为举止也有一定的差别。这不一定是坏事，它和社会的发展有关。艺术家或理论家只不过是一个个棋子，就像磁场上的铁屑，不在这头就肯定被吸到那头。

　　艺术不会被任何人利用，包括艺术家在内。

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