1950年，毕加索作品《拿烟斗的男孩》售价3万美元；2004年，这幅画拍出1.04亿美元的天价。

    这是艺术创造的财富奇迹。面对奇迹，人们议论纷纷：如何去判断一件艺术品的价值？如何去欣赏千变万化的艺术？这种欣赏的能力和习惯又如何养成？昨日，来汉参加路德维希捐赠作品展的中国美术馆馆长范迪安给出了答案。在武汉美术馆的开幕式上，范迪安说，判断艺术品的价值，需要审美眼光的培养，而美术馆正是一座城市收藏与传承美的地方。

“频繁拍卖的艺术品要警惕”

    昨日展览中，两幅均价约500万欧元的毕加索原作（本报4月28日B09版报道），引起观众热议艺术品收藏投资。范迪安却泼了一盆冷水：“一件频繁拍卖的艺术品很值得警惕，因为它可能已进入纯商业炒作。”他表示，热衷艺术品，就该多了解它，但要量力而行，“日本经济起飞时，有位企业家买了600多幅西方古典油画，结果碰上经济低靡期，这些作品成了耗资不菲又难以脱手的鸡肋。”

“不要因不理解而排斥”

    对于多元化的艺术，尤其是含义晦涩的现代艺术，范迪安认为观众欣赏前最好补补艺术课，实在没有基础，则要用包容和开放的胸怀去欣赏，不要因不理解而排斥。

    刚从上海世博会来汉的范迪安认为，“世博会就是‘视博会’”。“人们热捧世博会，最先满足的是视觉享受。而那些受追捧的现代建筑，得益于现代艺术的发展。”范迪安说，现代艺术看上去专业、高深，但经过再加工，就可以变成大众艺术，例如电影《阿凡达》造型的灵感，来源于上世纪90年代美国艺术家马休·巴尼创造的人与动物的混合体，“艺术品可能怪异、荒诞，但也是艺术家想像力的体现。”

“一座城市至少应有一座美术馆”

    范迪安是2009年度美术馆奖获得者，因为他推动了中国当代艺术的国际化和平民化。即便如此，范迪安仍担忧：公众进美术馆欣赏艺术的习惯还不够。“有些大学生告诉我，他们‘去过’中国美术馆，显然他们把这里当成了景点，其实不然。”范迪安说，过去人们认为美术馆就是展示艺术品的地方，但现在其美术教育等功能需要加强，因为馆藏美术品反映着历史和时代，以及社会精神的变迁。

    “一座城市至少应有一座美术馆，市民可以得到充分的审美认知。”范迪安对武汉称赞不已：“在武汉既有省级艺术馆，又有市级美术馆，在全国都是很少见的。”

[声明]：以上内容只代表作者个人的观点，并不代表“中国山水画艺术网”的价值判断。