近日，巴黎蓬皮杜中心迎来了卢西恩·弗洛伊德(LUCIAN FREUD)这位88岁的当代最伟大的画家之一。这次大规模的50多幅作品的特展，是自1987年以来弗洛伊德首次在法国进行作品展示，展出的都是弗洛伊德画作的精品，其中大部分为私人的收藏，一起展出的还包括画家在英国的工作室照片。
面对“粉丝”英女王
画笔一样不留情
英国女王伊丽莎白是弗洛伊德忠实的粉丝，不禁收藏有大量弗洛伊德的画作，还请弗洛伊德画自己的肖像画。能为女王作画被艺术家视为莫大的荣誉，但在弗洛伊德的画笔面前，众生平等，对女王也不例外。当女王的肖像画公开之后，公众一片哗然，因为在这幅肖像画里，女王显得就像她这个年纪的普通妇人，精力耗尽，即使头上仍然顶着象征最高权威的皇冠，但在弗洛伊德的眼里，她首先是作为一个81岁高龄的女人而存在的。
没有美只有真实的皮肉
法国一家杂志用了大篇幅隆重介绍了弗洛伊德归来，并用上具有冲击力的标题PEINTURE CHAIR来形容这位当代伟大的现实主义画家。PEINTURE CHAIR，画肉，真是再直接不过的说明，人体是弗洛伊德一生探寻和表现的主题，在他的一张张画布下，一具具人的血肉之躯一丝不挂地呈现在观众的眼前，弗洛伊德画皮，画肉，他更想画的是皮肉之下的灵魂。
蓬皮杜的展厅一片肉色，站在比真人略大的油画面前，其视觉冲击力一再考验观众的承受能力。
卢西恩·弗洛伊德最擅长的就是人体绘画，他喜欢将自己的绘画创作从生物学的角度去研究，他画各种各样体态的男人和女人，他也画动物，但所有他画的人，必须是他所熟悉或者生活中接触的人或者物。
在他的作品中看不到肢体美，无论男性还是女性，孩童和动物，被失去血色的肌肤包裹着，肥胖臃肿的身躯，下垂的眼袋和乳房，耷拉布满皱纹的皮肤，苍白无力的肌肤和四肢，有如一个个破旧的人形被随意地弃置在画室的角落，地板上，肮脏的被单上。
除了裸还是裸，除了肉还是肉。人体在西方古典画派里是力量和美的化身，但在卢西恩·弗洛伊德眼里，他看中的不再是眼前的模特的身体，他更像是一个用眼睛和画笔去解剖人体的外科医生，我们可以看到在猪鬃毛厚重的颜料，以及有力的笔触下产生的痕迹，就像遍布人体的血脉和经络，一层又一层，颜料色彩下渗透出来的是精神的无力。
画作印证老弗洛伊德的理论
跟他无人不知、无人不晓的爷爷一样，卢西恩·弗洛伊德是一个性格孤僻的怪胎。要了解弗洛伊德的画，就要先了解他爷爷的书和理论。老弗认为人类最基本的本能有两类，是对生的本能和对死亡的恐惧，生的本能包括性欲本能与个体生存本能，所以性欲作为人类与生俱来的特性，是分析人的本质的重要方式，人对性的好奇和追求，也是人的重要表现。
老弗的研究结果对小弗有刻骨铭心的影响，可以说小弗在用他的绘画作品去印证老弗的理论。老弗的性本能冲动是人一切心理活动的内在动力在小弗的绘画中得到淋漓尽致的体现。
但在画家眼里，他们并不是为了画裸体而画裸体，而是想通过裸体这个媒介，去揭示裸体之下更深层次的东西。我曾经问过无数位外国艺术家，裸体对他们意味着什么，他们说意味着自由。
小弗的作品还是国内美院学生的临摹范本，他的作品之严谨，无论从构图和色彩上，都是严格的应试入学考试的标准。他的油画所表现的肌肤和骨骼，能达到解剖学的精准，我常跟朋友开玩笑地说：“如果你是个大近视眼，摘掉眼镜看弗洛伊德的作品，那根本就是个真人。”
画家总是用一种哲学的思想角度，去解构他所看见的事物。比如他在1941年绘画的《病房》，在画作占据大半个画面的白色床单，以及男孩夸张的拉长变形的眼睛和嘴唇，显示出生病中男孩的情绪。
弗洛伊德也喜爱画怀孕的女子，被画的对象包括他的女友或者女儿，他认为怀孕造成的形态的变化，也是一种个体精神变化的过程。
卢西恩·弗洛伊德简介
卢西恩·弗洛伊德，著名的现实主义画家，也是著名的心理学家、精神分析学说的创始人西蒙·弗洛伊德的孙子，1922年在柏林出生，15岁进入工艺美术学院攻读绘画，早期以素描创作为主，后期专攻油画。二战爆发后，犹太人在欧洲受到迫害，1933年，弗洛伊德全家迁往英国，卢西恩在英国圣工会学校继续完成绘画专业的学习，并成为校长莫里斯的学生，系统地学习欧洲的古典绘画技巧，打下了扎实的绘画功底，并受到超现实主义的影响，在1940年正式成为职业画家。
1945年和著名的雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂相遇对弗洛伊德产生了深远的影响，弗洛伊德总是声称他不可避免著名现实主义雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的影响，尤其是在与模特面对面的时候。阿尔贝托·贾科梅蒂最为人熟知的是一群像火柴一样被烧焦拉长变形的小人走在一片烧焦的土地上的形象。以干瘪、瘦小的人形，象征被战火烧焦了的人们，思考战后人性的困惑。这也是弗洛伊德一直在思索和表现的主题。
油画大师弗洛伊德自画像
卢西安 · 弗洛伊德（LucianFreud）1922年生于维也纳一个犹太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家西格蒙德·弗洛伊德。他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下.这个时期他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，其绘画较为精致入微但却开始具有某种后来的敏感。从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，其绘画较为精致入微但却开始具有某种后来的敏感。
在上世纪90年代的中国，弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起具有强烈的感召力。中国的艺术家们正是在表达人对现实的“异样”感觉上，寻找到“弗洛伊德式切入”，这当然为弗洛伊德所始料未及，但这也正显示了他作品跨越时空的魅力。
弗洛伊德诚如所有有教养的维也纳人家庭，他的长辈在他幼时的环境里便创造一种维也纳意识－－一种怀疑与探索精神。在日耳曼语系中，奥地利人对孤独的敏感几近与生俱来，文艺作品中遁世隐居的主题每每映现出肉体中不安定分子的漂泊之影。作为著名的心理学家，他的祖父让年幼的孙子读四行诗《绞刑架下的歌》，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画……，这一切致使他形成一种特殊的知觉力。到了1933年，卢·弗洛伊德跟随父亲移居英国，这位奥地利人成了后来著名的英国画家。
卢西安·弗洛伊德20岁以前的作品几乎全部直接依靠观察所得的材料。那时候的英国、实际上是慕尼黑的英国--已被战争的预兆吓得毫无生气，人们心理所郁积的莫名恐惧远多于言行的表露。或许是幼年时期的性格导致，也可能是他对现实的敏感，他青春的灵魂被二条看不见的线导引着迂回在感觉和梦幻的旅途。六十年代的卢西恩·弗洛伊德的确远离了喧嚣的国际艺术潮流，开始向自己领域的纵深方向掘进，与真人等大或整个上去痹绘人更大幅的作品里，被画者常有一种不屈的姿态，或头部颂斜向后，或双臂抬举，作品主题迷失在前所未有的生动效果之中。好似一股强烈力量驱使画笔，呈环状的、Z字形的、拱形的笔触在粗帆布上敲击出粗暴的肌理一－这种激斑翻腾的曲线是50年代末期画法的升华，足以让人产生震颤的惊异。
近年来，卢西恩·弗洛伊德在英美举办了多次个人画展，他的作品是伦敦佳士德与苏富比拍卖会上当代艺术家的最高价，从而使他再次成为评论家们关注的焦点。他无疑是当代最有才华的绘画大师。他的传闻可谓是形形色色，而且均与性有关。诸如他对待女性方面的怪癖、轻率的生活态度及私生子，等等。也不能否认他的另一面，特别是他所具有的卓越的绘画才能、独特的艺术追求及迷人的风度与魅力。正是所有这一切，构成了一个活生生的人、一个颇有影响的传奇人物——画家卢西恩·弗洛伊德。
弗洛伊德的油画《沉睡的救济金管理员》在2008年5月13日在纽约以3364万美元的天价被一名欧洲收藏家买下，成为在世画家最昂贵的作品，打破了美国艺术家杰夫-昆斯的《悬挂的心》2007年创造的2360万美元的纪录。 这幅裸体画将成为一个在世艺术家被拍卖的最昂贵画作，并且由于画中人苏尔仍然活在世上，所以它也将成为世界上最昂贵的活人裸体画。
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