昨日下午3时，“中国美术馆馆藏路德维希捐赠作品展”在武汉美术馆中庭举行盛大的开幕式。据了解，整个展的保价高达1.5亿元。毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》、安迪·沃霍尔的《路德维希先生肖像》以及利希滕斯泰因的《柠檬立体静物》等大师精品都露出庐山真面目。2004年，毕加索玫瑰时期的《拿烟斗的男孩》成为第一幅拍卖成交价超过1亿美元的毕加索画作，人民币就是将近7亿，目前毕加索代表作市值达4亿元左右，展出的毕加索这两幅画可谓价值连城。 

关于《花瓶边的男人和女人，半身像》

    有人认为，这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。在《花瓶边的男人和女人，半身像》中，男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面，而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解，浑然一体。他那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩，被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。女人在画中处于一个相对弱势的位置，她无助而充满着诱惑。画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象，充满生机——它与其说是一种装饰，不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。毕加索一生都在不停地变换着创作风格。在创作《花瓶边的男人和女人，半身像》时，画家已89岁。我们依然可以从中找到他早期的立体主义风格的影子。 

关于《带鸟的步兵》

    这是毕加索晚年“步兵”系列作品之一。在他的军刀柄上，一只白色的鸽子正在小憩，喝着他递上去的一碗水——作为和平的使者，鸽子一直是反战与反暴力的象征，它的翩然降临使拄剑的老兵看起来更像一名和平的卫士。在整个画面的灰色背景前，这位身着蓝衣的老兵神情悲惨，眼下的皱纹和灰白的头发使他比褐柄的军刀看起来更加苍老。画中老兵的面部还带有立体派早期的形式分析的特点，但画面衣物的线条刻画则表明画家在试图“发现”新的艺术形式。毕加索一生中风格变幻莫测，关于他的各种艺术难题至今仍无人能够完整解读。1967年以后的毕加索在风格上继续创新的同时，在题材上却一直对“步兵”形象情有独钟。 

关于《彼得·路德维希肖像》

    画家安迪·沃霍尔是美国最著名的波普艺术家。他总是直接以当时与人们关系最为密切的现实生活为创作内容，试图取消艺术与生活的界线。沃霍尔起初以名牌产品和日常生活物品作为描绘对象，继而以当时著名影星玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等人的形象为素材，70年代以后转而以政治风云人物为题材进行创作。他的名人肖像画使肖像画种重新复活，并以典型的波普艺术形式使之大众化。这幅亚麻布丝网印刷画是收藏家彼得·路德维希的大型肖像画中的一幅。画中的路德维希以手托头，神态专注，以眼神透析出路德维希教授敏锐的艺术鉴赏力。线条与轮廓都相当简洁利索，色块的分割平增了人物表情的深度——整个画面主体突出、具有较明显的速写风格。 

关于《柠檬立体静物》

    利希滕施泰因是美国波普艺术的主要倡导者之一。他不加改动地把社会上流行的富有浪漫情调的连环漫画中的画面放大，并且把有助于理解故事情节的词语包括在内，通过复制，创作出人们意料不到的东西。这是一幅仿照立体派艺术风格的抽象派拼贴画。画中表现了一个安静的生活场景：一个连柄壶，一碗柠檬和一簇葡萄。后边的画面上下均以框架围着，上方是机制框图架，右下方为黑白木纹的画框，左下方为一块带有钉子的木质框架。精确细致的平行阴影线和刻划入微的木纹使画面产生强烈的装饰效果。画家在画中只用了红、黄、蓝三原色和“非色彩”(黑和白)，这种方式乍看上去颇似蒙特里安的手法，在构成上颇为严谨。

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