昨日，《四方桌》笔墨展在成都美术馆（成都画院）举行。作为成都美术馆挂牌的首个展览，该展览展出了万一宾、张自启、何昌林、刘云泉四位著名本土书画家的作品，共60余幅。有意思的是，这些作品中不仅体现出了本土风情，还有一些“非作品”亮相，展示了作者自信中的趣味。

　　用水墨展现四川风土人情

　　此次画展名为《四方桌》还有一个故事：万一宾、张自启、何昌林、刘云泉是画友，更是老同学，少年相逢求学重庆四川美院，老年时相聚成都，漫谈书坛画院，气象万千。

　　此次展览展出了他们各自的精品力作60余幅，作品既反映四川独特风土人情的相同点，更有独树一帜的绘画风格。何昌林虽擅长表现彝族人民生活场景，但此次他展现了自己独特的山水作品，令人耳目一新；万一宾的作品则反映出四川人的幽默、豁达、风趣，《与花同春》等展品中描绘的呵呵大笑的大汉形象，让人会心一笑；刘云泉在广泛吸收基础上，追求“以奇为正、以偏得中”的艺术意趣，让作品充满独特的当代风格；张自启的《秋咏》等作品，则反映出四川的精致淡雅。

　　据悉，此次展览是四位画家首次集结，他们将打造《四方桌》笔墨展览品牌，将四人联展持续下去。

　　“非作品”亮相饶有趣味

　　值得一提的是，在展览中何昌林向记者介绍了自己的“非作品”展品《女孩和牛》。他说，画家称为“作品”的特征可概括为“正式的”“成熟的”，或说是“拿得出手的”，他此次则拿出了“非作品”来把玩趣味。

　　何昌林解释说，“非作品”就是不忍丢弃的废纸边角，信手涂鸦留下的不经意几笔。正因为没有正式作品的拘谨，偶尔也会灵光乍现，放笔纵横，畅快淋漓，其中不乏精彩之作。他笑言，在古代，古人对于作品不会有正式或非正式之说。古人的作品一定是把“趣味”放在第一位，当时的作品也许更有趣味，更有艺术价值。

　　据悉，此次展览将持续至5月4日，免费为市民开放。

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