近日，段新明先生参加甘肃成功书画艺术研究院的“水墨乡情•线上线下书画作品联展”，同时其画作又入选“最受欢迎和最具学术价值国画家”山水10人榜，笔者因而有幸品读到其多幅画作。也于其画面中，真正的体会到在传统中深深扎根，并长期反复研习的妙处；更在《陇山秋高图》《朔云横高天》《秋阳》等画作中，体悟到融中西、合古今，取陇上自然，并为之营造架构；以及在积点成线而为筋骨，长短、徐急变化成其韵律；辅以色彩为其肤发等等“笔墨”的变化与呈现，所蕴藏的情感生发，所彰显的审美纠葛，所造就的玄妙画境。
成功美术馆馆藏段新明新作《朔云横高天》
不妨追问之，是什么使画家在其画中，有如此浓郁的情感纠葛；又是什么让画家在为山水造像中，锲而不舍走过了那漫长而又纠结、徘徊甚至是痛苦的心里路程？我想舍却画家对绘画本身的痴迷，对山水写生的切身体会，更多的是他对中国文化的感悟式的体验，以及对国画艺术蕴藏的文化精神近似虔诚的膜拜，还有其对生命气象、审美精神诗意画面的理解与解读。唯有如此，可回答笔者心中疑惑，也唯有如此，画家才能给予笔墨以生命，给予山水以诗情，从而使自己的创作在文化大背景中展现出浑厚华滋的山水审美真谛。
成功美术馆馆藏段新明山水画作《江作青萝带》
在对笔墨的学习和探索上，段先生系统的学习、梳理了历代各家山水之优长，并在写生中汲取自然山水的美的力量，从而在笔墨实践中进行有目的取舍、融合。譬如，在对西部山川草原、胡杨等至刚至大的自然气象与唐宋元历代名家的笔墨方法和审美的嫁接上，就呈现了其运用笔墨彰显大自然恢宏的尝试。此次入选“最受欢迎和最具学术价值国画家”山水10人榜并展出的这幅《伏羲怀古》，即以苍劲、柔韧，并充满力量感的变化线条，以及生涩、浓重墨点堆积等山水绘画的笔墨语言，应物随形是我转接在西北特有树木，遒劲形象和顽强生命象征的构成中，从而达到局部的精心勾写与整体的色墨相融的完美统一。
再比如，对南北山水的选择上，段先生始终坚守笔墨与物象、物象与心象、心象与境象的衔接与统一的原则。也可见其钟情于宾虹老人的骨法和陆俨少色彩的运用，既有理性的抉择又有感性的情感投入。因而，他的画作以黄宾虹山水的黑、密、厚、重为基础，又多了北方山水粗率的块面特点；将南方山水的细腻的情感流溢和北方山水粗狂性情的张扬糅合，又多了斧劈皴等技法的参杂。以溪流、瀑布，以及云、雾、路等将画面合理分割布陈，从而构成了其朴茂清透的画面语言。《陇山秋高图》《秋阳》，以及《溪山烟云图》等画作就是很好的明证，浓重宿墨团块的积点，线写轻重、徐急而成的对比，以及赭石、朱砂等色彩与墨交互相映的构成，画面带给观者，既承接陇山陇水地气，而又彰显笔墨浑厚气象的画面观感享受。
尤其是《陇山秋高图》中，留白出来的路径、飞瀑、云岚，与墨色浓黑的树木的对比，显然是对国画笔墨“知黑守白”，审美真谛的运用于实践。整个画面在满、实、黑、厚的浓重磅礴之中，又有空、虚、白、浅的清灵透彻。可见画家是在满纸皆实中求虚，在西部陇上山水的苍茫中求灵动。密实却不窒塞，虚白仍见充盈，实中虚白气韵连贯，虽然整幅画面厚黑，但其山势气韵贯通处，还需着落在那看似罅隙的虚白之中。
段新明先生在对画史画论、笔墨色彩，以及《芥子园画谱》、巨然的《萧翼赚兰亭图》、王蒙的《青卞隐居图》、王翚的《秋山红树图》等经典画作的学习和研究中，奠定了其扎实的理论水平和艺术修养。在对山、石、土、木、溪流、茅舍的辩证统一梳理选择和具体的绘画实践中，锻造了其成熟的笔墨功力；而在对家乡山水的切身感受，对生活的体悟观察中，获得了西部山水精神的灵魂注入。同样，画家在对唐诗、宋词和中国古典美学的学习中，使其拥有了扎实的中国传统文化功底，更是其笔下的山水流淌出“诗性”的自觉。
每一个成功的山水画家都是最好的“诗人”，他们往往以山水的或雄浑、或灵秀，来展现“诗性”的形象表达。而更多文化底蕴深厚的山水画家，也常常以诗题画。譬如，黄宾虹先生曾言道：“作画时，要心在画中之物，石涛深悟此理。画黄山松，要懂得黄山松之情意，做诗也如此。我曾作《迎送松》诗道：‘今古几游客，劳劳管送迎，苍官不知老，披拂自多情’”。可见，于诗画之道，唐有王摩诘、清有石涛，近有宾虹老人。窃以为，段新明先生亦是此道中人。厚重扎实的学养基础，难以割舍的乡土情结，加上他内心流溢纵横的情感郁积，还有画家对笔墨意趣、艺术审美探索上的矛盾冲突，是他的山水作品自然而然的有了水的情趣、山的豪迈，也就有了诗的图式表达。
譬如，《朔云横高天》一幅，不仅仅是简单的以李白诗句“朔云横高天，万里起秋色”题画，画中朔云、烟岚，松林等景象，更多的是通过秋高云淡的悲凉秋景的画面描绘，注解诗中意境。再如《江作青萝带》，浓淡渐变的泼墨与石绿、三青、赭石等色彩交织融合，或成苍翠山峦、或成澄碧江水、或成葱郁杂木、或成如火霞光，山水清透、云岚飘渺，观者眼前俨然已是唐代诗人韩愈笔下，“江作青萝带，山如碧玉簪”般，清澈澄明、蜿蜒曲折的画境。
“画在意不在貌”，因而追求“内美”，着意于“有笔墨”才是国画至高境界。山水笔墨，“山川浑厚、草木华滋”方为上品。段新明先生以其持之以恒的艺术定力，数十载坚守在山水笔墨的探索上；深度开掘国画传统中的艺术审美和其诗性的表达。其笔墨保持对“道艺合一”境界的永远尊崇，面对社会的喧嚣尘屑、艺术界的风潮迭起，不随波逐流，并矢志不渝于笔墨深处，建筑纵横捭阖之沟壑。用其山水呈现出的诗性，诠释了他对中国文化艺术审美真谛的理解，而这也造就了他在西部精神开拓，笔墨传统研究上实力新星的地位。
行文最后，笔者也更希望段新明先生在深入开掘笔墨魅力的基础上，为我们创作出更多具有其朴茂透彻面貌的陇原山水佳作。（中国山水画艺术网编辑）
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