导读：和吴常青聊天，时时能感觉到他从骨子里透出的安静和斯文，亦有纯情的率真。从贵州到杭州，吴常青的求艺之路虽有转折，但并无坎坷。大学四年，先后聆教于金鉴才、祝遂之、王冬龄、陈振濂、韩天雍、陈大中、沈乐平等当代书法大家，在美院严谨、规范的学院体系和各位老师的悉心授教中，铸练着自己的艺术语言，也始终坚守着艺术的天真和纯真本色，为书而重道，于墨笔丹心之间深积广蓄，静心抒写自己的艺术人生。
米芾《海岳名言》
韩愈《师说》14cm×58.5cm
对于书法最初的理解，在吴常青印象里，应该就是当时农村里那个写毛笔字的先生形象。在贵州农村有一种习俗，无论婚丧嫁娶都要写对联，还有过年的迎春联。老家识字的人少，但每一个村里多少会有几个会写毛笔字的人，被村里人尊称为先生。他们出现在哪里，受到的都是最高等级的待遇。对于童年时代的吴常青，先生便是他内心所仰止和尊崇的人物，也是其幼小内心中对书法情结的一种埋设。
从小学到初中，吴常青一直利用业余时间偷偷练习写毛笔字。“一枝毛笔，一瓶墨水”就花掉了我一星期的所有零花钱。”吴常青说。碍于当时农村的教学条件所限，他的毛笔字仅限于自己的爱好随心所欲的写，也并没有得到专业老师的指导。直到考进了当时铜仁的贵州铜仁民族师范学校，在周政文老师这里，第一次得到了正规书法技巧和方法的指导和训练。
欧阳修《秋声赋》14cm×37.5cm
通常被视为不能言传的感受，也来源于理论思维的训练。能够考进美院，吴常青觉得是“撞运”。在美院严谨、有序的学科教学中，从历代大家的作品临摹到创作，从篆书、隶书、行书、楷书的训练到篆刻，从先秦古玺到明清流派印选，都有严格的课程规定。吴常青在学习过程中慢慢体悟着与古人的交流对话，吸取着古帖的营养，他的书法也从过去的不羁，慢慢进入规行有序的体系，再加上勤学苦练及名师的指导，吴常青已能慢慢领略书画世界的另类奥秘。
美院毕业后，致力于书法和绘画创作已成为吴常青心目中的笃定目标。但事实的际遇，与他理想境遇却相差甚远，鉴于书画的群众基础广大，基本的生存倒并不是他们这批毕业生所忧心的事。但平淡的生存之余，时间却在慢慢地流失。直至听到金鉴才老师劝的告，方始如梦初醒。作为一个从贵州乡村出来的孩子，吴常青是第一个在中国美院完成书法本科学习的人，回报桑梓，返哺乡里，也是他应尽的义务和职责。
陆师道《仙山赋》123.5cm×46.5cm
重返杭州，已是2009年3月。两年的历练，对于社会现实和人生意义价值的认知已不是刚毕业时那般浅显，尤其是受到金鉴才老师影响，吴常青规范地接触到了小楷，彻底开启了他书法艺术的第二重境界。“真正对小楷很感兴趣是毕业以后，有几个方面的原因，一是感觉写小楷容易使自己安静下来；第二个原因和金老师有关，金老师小楷写得很多，又相当精彩，看到他写的小楷，自己也有种很想尝试的想法。”
当我们对某件事发生兴趣的时候，就会拿起笔来，进行认真的实践，吴常青也不例外，“我不知道别人是怎么开始练习的，而我自己是除了直接临摹小楷法帖之外，还尝试缩临的方法。我把虞世南的《孔子庙堂碑》、褚遂良的《雁塔圣教序》之类的碑帖都缩小临摹，把原来3公分左右的字缩小到1公分左右进行缩临，我当时做了很多这样的尝试和努力，把很多唐代的大楷书都按照这样的缩放比例写成小楷，当然最终的效果也是非常好的。这个对自己后来的启发很大，以前临大字和现在临小字的感觉不一样。”
欧阳修《醉翁亭记》14cm×43cm
正如唐代书法家孙过庭所说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”于书法而言，起笔即是基本格局，不容有失，小楷尤其如是。吴常青说：“你能不能写长篇的小楷，就看你心够不够静。我自己也一样，最开始写小楷，写一小张大概就200多字，前后都是不一样的。在写的过程中，因为心气不静，所以字体自然会发生改变，要写得和前面几行一样确实很难。所以开始练时，就会写得比较少，比如一首诗，20多字。然后觉得可以再写50、100多字，这样慢慢到下决心去写5000多字的道德经和金刚经等，尝试了很多次才比较前后统一。”
平时若稍有闲暇，他就把字帖带在身边或拍在手机里，观察、揣摩、领悟。有时也会把相同的字帖放在不同的工作场所中，随身携带着他那份抄写的手卷，空了就接着写。书法一不小心就出病笔和败笔，所谓的“纤微向背，毫发死生”即是如此。若不能一鼓作气沉稳到底，中间稍有犹豫、颤抖、迟滞等细微动作，也就没有努如植槊，勒若横钉的感觉了。气韵是书家艺术的关键，如何把握，全在于个人修为。只有气韵生动，才能有自然和谐、舒展流畅之作。
作品《梅花》
吴常青的小楷得益于唐人楷书，又有自己的特点。画笔圆润丰满，法度严谨；既有朴质神韵，亦兼有秀逸。结体宽扁，横画较长而直画短，给人以视觉上的对比。吴常青的小楷短撇捺，横折处多用圆笔，笔势外拓，舒展大方。虽字字独立，却又血脉相通，彼此照应，前者呼，后者应。字与字之间偃仰离合；行与行之间疏密有致，给人以不疾不徐，稳中有巧、清新秀丽之感。
作品《梅花》
小楷自有一种文人气，这种气质倒蛮符合吴常青的个性，斯文、沉静、话亦不多。就象他的作品一样有种空灵感。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。而吴常青作的梅花，亦有几分文人画的痕迹，数笔勾枝，笔意简约，梅仅用线笔勾画，不着半点墨色，却把梅花高洁端庄的天然神韵表现地恰到好处，扇面左下题以徐渭的“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹来便成春。”更是补足了画面中的未尽之意，给人以平淡、静雅的感觉。
凭心而论，对于吴常青这代的青年艺术家而言，能够坚持自己内心的初衷很难，但他们能够把自己的思考、情感、探索融入自己的艺术实践，已是一件值得庆幸的事。正如他自己所言：“书家之中，名人逸士俱多。我们尽量不偏离传统的这条路，让自己每天都有点滴进步。”言简而意赅，祝愿他的艺术之路越走越宽，越攀越高。（中国山水画艺术网编辑）
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