方寸間的蒼涩

 文/崔雪涛

     劉震兄是我遇到的在傳統山水領域極其用功的優秀的中國畫選手，說其用功，在於他對於筆墨本位的理解，他在他創作的擬古山水作品當中，非常強調筆墨本身的味道，專注於書寫性在畫中的結合，無論是用筆的勾、皴、擦、點、染，還是一幅畫本身所屬的意境，都在他交相輝映的筆色渲染下恰如其分地如其本身所示。
      他的線條在畫面上很有質感，表現出遲澀入紙的蒼勁力道，這種感覺還很自然，不做作，發自內心，很是難得。在畫面處理上很注重氣息的溫潤以及用筆用墨的節奏感，中國山水畫創作很重視氣韻生動一說，讓人感覺山水一派勃勃生機或蕭散淡然，於冥冥中道出畫者在面對這片山這片水這顆樹（好似面對一個人一樣）這種「此在感」的生命體驗，體會山水這個「人」的音容笑貌，並把其體勢反射在宣紙上。那雲煙繚繞的深處也許也就是畫者的心門，在有限的咫尺方寸之間創造出心境的品性來。我很期待劉震兄接下來更多的創作，每一次都會有入味的純度和醇度，獨立於曠遠的山水之間釋放那些屬於自己的浩然之氣。接下來，北京也即將迎來劉震兄的首次個人展覽，相信此時此刻都是在萬般忙碌的創作精美的展覽作品，我們也有理由期待青年畫家劉震給我們再次帶來一次視覺上和心靈上別樣的山水感受。（崔雪涛于津城 ）

刘震作品
 
意与古会

文/毕波

      文刀刘，地震的震。刘震是我的高中同学，大学同学，亦是好兄弟。为人平和，力求上进，在艺术上追求高品味，文人情怀。
      起初刘震兄对色彩比较敏感，可谓“好色”之徒，画了多年油画，其色彩的表现力刺激奔放，能走夺人眼球的视觉效果，加之对摄影的爱好，其作品都还有梦幻般的效果，画里风景总让人身临其境。
      近些年来，刘震兄在水墨山水画上用了大量时间研习临摹。他又重新认识古人对生活的体验，对艺术的认识，对社会的体悟，乃至对笔墨表现力的追求。于是，他告诉我，他下了决心追古---只为任性的体验。
      传统文化博大精深，毕其一生精力也未可窥见一斑，所以这就对传统学习走了选择性，有了针对性。刘震兄调动所学知识，加上其聪明的性格，他选择了对古人笔墨的学习和体验。山水画直追宋元。一山一石，一草一木，出手便是倪高士，黄公望。用笔松动自然，线条纤细但韧性十足，这便是中国人说的四两搏千斤的道理。细微处，小草，树纹都画的自然生动。在造境上，远近，高深，氤氲，点线，墨团，等等这些元素运用起来恰到好处，总能营造出可游可居的山水境界。在画面整体布局上，他多运用西方绘画的构成要素，使画面分割得体。
      西画的基础，对中国传统本体文化的交融，刘震兄正在努力去做一件大事，行里人就明白了，知道他想干什么。然而，事成者，总会受到各种各样的的折磨，自己的，他人的，甚至社会的。正是这样的时代，这样的环境，才能造就真正的英雄。我们都不忘初心，共同成长，共同进步。与刘兄共勉。
    时间仓促，文字欠斟酌，请刘兄见谅。
（甲午岁末 毕波于听风山房）

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