此次春拍“亚洲当代艺术及中国二十世纪艺术”专场的估价?

　　从过去的经验就可以看到我们拍品估价一直低于市场价很多、非常具有吸引性，而且很多作品都是早期收藏家收的。所以在估价方面我们并不担心。从市场成交额和拍卖参与的人数上，在整个亚洲都会将佳士得拍卖当成一个“市场风向球”，同时也会影响这个市场对这个艺术家的看法。佳士得最能体现出整个艺术市场的状况，也能体现这个市场对于画家价值的评定，这个从近十年的拍卖纪录就可以看到。

中国的当代艺术与亚洲当代艺术不一样的特质?

　　中国的当代艺术应该分几个面向：从80年代留学到海外的，这个部份艺术家的特点，会追寻一个文化符号的问题，用西方观念来重新的探索理解中国。像蔡国强、徐冰、谷文达、以及周春芽、罗中立、陈逸飞，都有这样的特点。这部份，有点承袭了像林凤眠、徐悲鸿整个系统所谓中西融合的部份。

　　另一个面向是一直居住在国内的艺术家。像曾梵志、刘小东、岳敏君、张晓刚、王广义，他们的作品在体现政治经济开放冲击的部份比较像印度画家，印度画家是在政治上的封闭开放后的一种重新思考，这是他们在全球化影响下必须对宗教和传统进行解脱和解放。这个同中国当代艺术很相似但是有不相同趋向。

　　而日本画家首先是承袭了中国传统的东西，但他们又独自很深入研究出他们的美学标准。细致化是他们的特点，日本又在探索卡通与动漫，但很多人对日本动漫有种误解。因为日本是个多神论的国家，大环境中有种比较宗教的看法，所以日本艺术家对于时空的前卫性会有种想像。而日本动漫画是将神怪转换为可爱的一种形象，我们认为它结合了超现实跟表现主义，就画种来讲把这两个方面放在一起的，全球范围内并没有。所以日本的动漫画在全球影响很大，这在主题上已经开启了另一种表现性，当然它也有很多分支，这是日本的一个特色。日本当代艺术，跟全世界没有一个相似，它在造型跟表现形式上确实独具一格。

　　韩国当代艺术在色彩结构上、跟媒材多元化的整合在亚洲是独树一帜。这包括单纯的美感，空间的运用，韩国当代艺术在多媒材的尝试与整合是最前卫的，它在设计跟艺术上对空间色彩的纯粹化体验很深。

亚洲当代艺术的多元化对艺术家的创作考验?

　　基本上亚洲的艺术家各有特色，各有缺点。接下来艺术家将会面临比较苛刻的比较，如何在这么多优秀作品前，要突现你的作品?这将体现在从品质到创作概念的考量上。目前概念的深入在很多当代艺术家的创作中还没有很清楚地表达出来，而这在将来会是市场上一个大的需求。当代艺术有需要保持自己创作风格上的独立性。

经济危机过后，中国当代艺术品市场的走向?

　　以长期来讲还是正面的。稳定还需要一些时间，现在感觉当代艺术家的作品数量多，但比较突出的作品并不太多。所以对于成名艺术家早期的、代表性的作品还是比较受市场重视，价值也一直持续地在增长。

对年轻收藏家收藏当代艺术品的建议?

　　还是要多看多比较也讲求重点。首先要理解自己喜欢艺术作品的类别，不管是抽象、写实、还是多媒材、装置。希望能够多些研究，寻找这个画种里面最好的作品。在了解自己喜好后再找顶尖作品是比较容易分辨的，依寻这个步骤去发展自己的收藏视野会比较好。

　　其次了解国际拍卖跟本土拍卖的差异在哪里，一般来说国际拍卖公司比较需要吻合国际拍卖市场的口味，且比较重视流通性。对于选件方向就算同样一个画家，在国际拍场的选件和本土拍场选件品味是不同的，各有不同的取向。在国际范围内得到良好的曝光、并且有相当的学术认可和市场认可的作品，这部份如果收藏家能够理解、站在一个长线投资的角度来看，这也是收藏投资的一个重点。

相关资料：

　　2004 年秋拍，香港佳士得首次推出以“亚洲当代艺术”为概念的拍卖专场，当时放在“中国二十世纪艺术及亚洲当代艺术”专场。2006 年春拍，亚洲当代艺术独立构成专场拍卖。2008 年春拍，中国二十世纪艺术和亚洲当代艺术又进一步首开夜场拍卖，获得市场认同。在一连串的市场推进背后，离不开张丁元和他团队的努力开拓。他们在拍品构成上，逐步从早先以中国当代艺术为主的面貌发展为整合中国、日本、韩国和印度当代艺术均衡绽放的亚洲图景，在建构完整亚洲当代艺术市场版图的推展中，挖掘出各个地域丰富充沛的文化思辨与整合力量，结合成一个完整的亚洲艺术拍卖专场。

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