齐白石 荷花鸳鸯纸本设色 立轴 114*35cm

4月27日至5月3日，《四绝——齐白石诗书画印精品展》和《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品展》将在保利艺术博物馆同期展出。此次双展展出的齐白石和李可染绘画精品共计百余幅，汇聚齐白石和李可染两位艺术大师各时期的创作精品。

《四绝——齐白石诗书画印精品展》

齐白石，其丰富而曲折的生活经历和创作经历，笃行“似与不似”美学态度，沟通融合文人与民间的审美趣味，从一位默默无闻的民间匠人转而成为了20世纪中国画大师。此次展览涵盖齐白石各时期的精品，诗书画印相互配合、彰显，多元化的展现给观者白石老人完整的艺术创造和审美特色，满足观者的精神文化需求。白石老人传奇的艺术生命跨越了近一个世纪，展览将尽可能地去描述这个传奇，从老人零落世间的作品中感受他带来的精神慰藉、从白石老人诗、书、画、印四个方面铺展开齐白石真实的艺术面貌。

一是齐画。毋庸赘言，白石老人的绘画是二十世纪中国画坛的一座高峰，他将传统笔法、个人体验和悠久的民族艺术语言系统融为一体，使文人画的高雅、微妙和民间艺术的质朴、热烈以一种不可思议的方式凝结成一个全新的生命，这是一个深具人文关怀和崭新形式的生命，从这一点上来说，齐白石是中国传统绘画的推进与开拓者。本次展览即选择了那些代表齐白石各个艺术时期典型风格的绘画作品，这些作品记录了老人艺术之旅中的每一道独特风景。

篆书 水墨纸本 立轴 136*34cm

二是齐书。齐白石的书法自成一家，充满坚实的力量感和形式趣味。他的书法发展大约经历了两个阶段，六十岁之前，其书风基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海、吴昌硕诸家之间。六十岁之后，他对各家融会贯通，创新发展。其行书追求中宫收紧，左势坚守，右上开张，逐步形成自己的风格；其篆书则笔画纵横，简洁老辣，内实外展，结体自然。到七、八十岁，其书经过数次升华，行笔雄健，精致苍劲，风格独特，大气磅礴，成为最典型的“白石书体”。本次展览精心选取了齐白石从中年到晚年不同风格的墨迹，有榜书、对联、诗稿、日记、题笺等，从中不仅可以清晰地看出齐白石书法艺术发展、变化的轨迹，还为老人生平行迹、交游以及心路历程留下鸿爪。

李可染 井岗山设色纸本 立轴 129*70cm 1975年

据说李可染画《井冈山》是军队老干部建议的。1974年“四人帮”批黑画，吓得李可染不知要画什么才好。老将军说：“你就画井冈山，画扛枪的红军，画红旗，看他们还敢不敢批你是黑画！”于是，李可染就根据一些照片资料开始画井冈山。这一画不打紧，把他心目中的偶像——北宋李、范的山水气象激出来了。在画井冈山之前，李可染还没有把笔下的山峰夸张到如此惊心动魄的顶天立地的程度。现在好了，因为是革命圣山，情感上和精神上都可以无限崇仰，。此图山光岚气，云蒸霞蔚，郁郁葱葱，主峰四面峻厚，涧水源远流长，象征意味极为明显。点景人物与红旗，把时代烙印打在画上。画中小人物对着大山呼喊的细节，让人印象深刻。一批山水画家对“红色”的别样情怀和巧妙运用。

李可染 千岩万壑设色纸本 镜心 97*127cm 1982年

《颐和园后湖红桥》是 1956年在颐和园写生之作。构图、形象、层次、空间、气氛，共同组成有感染力得意境。“山水画得构图是‘称得平衡’，而不是‘天平的平衡’，即所谓要‘似奇反正’。”此作构图就是经典的“秤的平衡。”主体形象适当暴露，如桥、路和近景的树。层次有主有次，有清楚，有含蓄，清楚的东西一定消失在含蓄之中。最后是通过调子来创造气氛，这幅画的色彩有冷（青花）也有热（赭石），但通过近景逆光树的中间色调衔接和统一起来了，所以这幅《绿荫红桥》才显得既幽静又温暖，既深邃又豁亮，与《扇面殿》一样，是山水画写生教学的样本之作。