仇英 桃源仙境图 天津博物馆藏

　　北京故宫博物院的北宋“开封版”《清明上河图》刚刚收起1个月，又一卷“姑苏版”《清明上河图》在江南展开。“姑苏版”《清明上河图》的作者是明代与沈周、文徵明、唐寅一同并称“吴门四家”的仇英。
　　仇英字实父，号十洲，大体生活于16世纪前半叶。不似沈周、文徵明有深厚的家学渊源，也无唐寅年少时的殷实家境，仇英的家世现考不详，只知年少时由于家境贫寒，从太仓迁至繁华的苏州城，成为当时众多“进城务工青年”之一，通过漆匠的工作维持生计。然而，在平凡的工作中仇英并没有放弃自己的绘画理想，坚持刻苦自学，在漆匠工作中积累了良好的色彩感和绘画的笔触感。
　　功夫不负有心人，正德十二年（1517），这个勤奋自学绘画的年轻人结识了年长自己30余岁的艺坛前辈文徵明，并受到文徵明共同作画的邀请。得到如此难能可贵的机会，仇英更是全力以赴，绘画技术突飞猛进。如在本次展览中展出的美国克利夫兰美术馆藏《赵孟頫写经换茶图》卷就是文徵明与仇英合作的。此次合作源于昆山收藏家周凤来收藏得到赵孟頫写经换茶诗，却佚失其经，于是请文徵明补书、由仇英补图。
　　虽然文徵明对仇英多有指点，但对仇英绘画影响最大的是他的师父周臣，而周臣的另一个学生就是大名鼎鼎的“才子”唐寅。彼时，周臣对仇英的教导极为用心，师兄唐寅也对仇英赞赏有加，这对仇英的绘画产生了极大影响。
　　声名鹊起后，仇英被众多收藏家邀约，先后客居于周凤来、项元汴、陈官等人家中作画，饱览藏家收藏的古今书画以为己用。与唐寅绘画中迸发的个人性情不同，仇英那些丝丝缕缕的情感几乎都隐藏在他极其认真的笔墨之中。面对前辈大师高超的绘画技艺，仇英不得不收拾起自己的情绪，以一种近乎虔诚的心情，冷静地观察、体味。我们在展览中看到的《临宋人画册》，若与原作对照，几乎难辨真假。明代张丑在《清河书画舫》中对仇英评价说：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”
　　仇英，从一名平凡的漆匠到一代艺术巨擘，得到文徵明、周臣、唐寅等当时吴中文人领袖的青睐与肯定，与文彭、文嘉、王宠、陆治、彭年等人结为好友，最后在画史上与沈周、文徵明、唐寅齐名，董其昌甚至称他是“赵伯驹后身”。仇英的艺术成长史，着实可谓为“500年前的励志哥逆袭史”， 机缘幸运、天赋才华、伯乐提携、良师诤友，也许，最重要的是他对于绘画艺术的热爱和对绘画理想的不懈坚持。（中国山水画艺术网编辑）

仇英 捣衣图 南京博物院藏

展览时间
　　11月10日—12月20日
　　每周二至周日9:00-17:00
　　（门票免费，16:00 停止入馆）
　　每周一闭馆
　　（国家法定节假日除外）

观展贴士
　　苏州博物馆自2012年开始举办“吴门四家”系列学术展览，一年一会，至今已成功举办“石田大穰”之沈周特展、“衡山仰止”之文徵明特展和“六如真如”之唐寅特展。11月10日，“十洲高会——吴门画派之仇英特展”作为“吴门四家”系列学术展的收官展，于苏州博物馆正式对外开放。仇英存世作品数量稀少。此次仇英特展内容涵盖了山水、人物、花鸟、历史故事等不同主题，卷、轴、扇面、册页各类书画形制齐全。将使观众品味他独特的绘画气息，并进一步展现明代中后期，吴中文人之间的交游往来，及当时江南藏家的审美趣味，再现那一段苏州文化史上的黄金时代。
展览区域
　　展览分为三个区域：
　　①“琴音堂”展现山水清音。仇英山水画的题材大致可以分为四大类：即表现自然山水的江南风景、表现文人闲居生活的园林风景与隐逸山水、表现文学名篇的意象山水、表现道家理想的仙山楼阁。
　　②“天籁阁”展示文人仕女、花鸟精神及历史故事的画作。在人物画方面，仇英不但善于表现淡雅一路的仕女，也善于表现极其冶艳一路的仕女；亦兼擅文人形象、佛道人物故事以及钟馗像之类。花鸟画方面，仇英亦是高手，其风格大抵能从文派而上溯宋法，或秀雅淡逸，或工致清丽。
　　③“玄赏斋”展示历史故事的画作，仇英对历史故事画有着深刻的认识，其曰：“唐宋人图一故事，有意风世。非贤孝忠良，则幽闲雅逸，终不落恶趣。元人始以艳丽相高，无非奢靡。”此论正合南齐谢赫《古画品录》所谓“图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴”之义。

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