梵高的《星夜》

     新华网堪培拉４月１８日专电（ 记者 曹扬） 　“后印象派油画作品注重表现和反映内心情感，因此画作的层次把握和艺术家对颜色的选择对于油画最终呈现的意境和效果十分重要。近距离观赏这些艺术作品，确实发现了很多以前没有注意到的细节。”从事油画艺术的澳大利亚观众爱德华兹１８日在位于澳首都堪培拉的国家艺术馆接受新华社记者采访时如是说。

  　２００９年１２月４日至４月１８日，国家艺术馆内举办了一场特殊的艺术展览。来自法国巴黎奥尔赛博物馆的“后印象派三杰”梵高、高更和塞尚，以及莫奈等其他印象派和后印象派画家的杰出作品在此展出。展品包括梵高的《星夜》《梵高的卧室》，高更的《塔希提女人》，以及塞尚的《圣维克图瓦尔山》等。

   　爱德华兹说，能够在澳大利亚同时欣赏到这么多艺术大师的原作还是第一次。作为对这些作品耳熟能详的专业人士，他此次参观仍然发现了许多惊喜之处。“欣赏作品真迹时，人们可以近距离地观察艺术家使用画笔的走向、深浅、浓厚和用色，以及这些绘画技巧背后蕴藏的巨大情感力量。这种力量不受时间限制，可以穿越时间的鸿沟，将百年之前的思绪与意境传递给观众”。

   　记者在现场看到，观众队伍排起的长龙中不乏两鬓斑白的老人、打扮入时的青年以及与父母同来的孩子们，大家在耐心等待入场的同时认真研读着手中的介绍材料，欣赏着电视屏幕上不断滚动展示的油画作品，不时与同伴低声交流。专程从外地赶来的一对满头银发的老年夫妇正与身边观众讨论着堪培拉的饭店因为艺术展的原因难以预订。

   　艺术馆内，一对澳大利亚夫妇带着两个孩子前来参观。他们几乎在每一幅油画作品前驻足倾听耳机中的讲解，两个孩子分别是５岁和８岁，他们一起兴奋地对着画作指指点点，讨论画作展示的内容。澳大利亚学生莉萨一边欣赏画作，一边在本子上专心地做着笔记，她表示，如果要特别认真地欣赏，在这里花一整天的时间都不够。

   　结束参观后，观众们还不忘购买介绍油画作品的书籍、明信片以及巨幅油画印刷品等留作纪念。许多澳大利亚观众表示，从小在教科书中、咖啡馆里都曾经见到过这些油画作品，而这次“亲密接触”加深了他们对艺术作品的了解，同时他们也希望将一些艺术气息带回家中。

　   由于作品在澳大利亚期间只在首都堪培拉一地进行展览，无论是工作日还是休息日，澳大利亚国家艺术馆门前都排着长龙。原定于４月５日结束的展览后因深受观众欢迎，推迟至４月１８日结束。即便这样还无法满足澳大利亚观众的需求，艺术馆临时决定最后两日不闭馆进行连续３２小时展出。

 　据统计，展览总参观人数已超过４３．５万人次，成为澳大利亚参观人数最多的画展。１８日结束在澳大利亚的展出后，这些艺术品还将远赴日本东京和美国旧金山进行展出。

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