魏惠娟，河北深泽县人，先后入北京画院杨瑞芬工作室、王明明工作室学习深造。现为石家庄市画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事、河北省美术家协会理事、河北省女画家协会副主席、河北省书画院副秘书长、河北大学艺术学院美术系客座教授，河北省政协委员。作品多次参加国内外画展并获奖。其中：
1993年《月夜》获“93河北国画书法大赛”金奖；1995年《和平·幸福》获北京巾帼书画展优秀奖；1997年《鸡冠花》等20余幅作品参加九皋画院赴日本东京展；1998年《回归图》获全国书画大赛优秀奖；1999年《晨趣》获全国第二届中国花鸟画展览银奖；2001年《紫韵》入选中国美术家协会第十五次新人新作展；2002年《寂寂秋意》入选纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话60周年全国大展；2002年《白荷》参加“02巴黎·中国艺术家作品展”；2003年《润物无声》参加庆祝中央电视台成立四十五周年书画作品邀请展并被收藏；2003年《山妞》、《渔家女》等参加法国巴黎首届当代中国艺术精品展；2003年《花舞》获盛世国风2003中国书画年展铜奖；2003年《寂寂秋韵》获第二届中国美术金彩奖并被收藏；2003年《秋天的故事》入选“全国当代花鸟画艺术大展”；2003年《深秋》参加全国画院双年展，并获河北省第三届美术作品展金奖；2004年《细雨无声》获河北省文化厅、河北省画院美术作品展金奖；2008年《和谐家园》入选“和谐家园全国工笔画作品展”；2011年《晨曦》参加中国美术家协会会员精品展。
作品多次在《美术》、《中国书画报》等国家级刊物发表，出版画册有《21世纪优秀艺术家画集》、《魏惠娟中国画作品集》、《魏惠娟田园作品选》、《翰墨名家·当代中国书画名家力作》、《魏惠娟工笔花鸟画选》、《中国当代国画家精品集》。
评论文章：
田园风情 心底赞歌----魏惠娟工笔画创作
郑世芳
魏惠娟是河北乃至中国画坛上为数不多的女画家之一，而且可以称得上是一位不可多得和卓有成就的女画家。
最近，我集中阅读了她自上个世纪九十年代以来创作和出版的部分作品，尽情领略了她用生命的灵性和经年累月的劳作所构建起来的属于她也属于整个人类社会的艺术世界，深深地被她笔下一幅幅蕴含着画家思想情感、生命感悟和审美追求的田园风光所吸引、所感动。
看惠娟的画，可以忘却城市的喧嚣与浮躁，心情一下子变得平实、轻松而宁静。难道不是么？你看那向日葵花瓣上伫立的蜻蜓，似立似飞，悠然自得，快活而惬意！你看那瓜田豆架下乘凉觅食的毛绒绒的小鸡们，个个神态安然，没有纷争，和谐相处，憨稚可爱！还有那瓜田篱笆上飞落的小鸟，花朵上飞舞的蝴蝶，豆蔓下活动的刺猬……无不显得恬淡、安静，无拘无束，自由自在。看到这里，你会情不自禁地被这浓浓的恬淡和谐、宁静、美好的田园风光和生存环境而感染和打动，内心深处顿时会生发一种崇尚自然、热爱和向往美好生活的情愫，生发出一种热情奔放、蓬勃向上的生命力量。难怪中国历史上无数个文人骚客、达官显贵，为缓解久战于官场、商场、战场而带来的紧张的神经与压抑的心理，退隐田园、寄情山水，放纵情志，与世无争，过着平静安然的生活。此举事出多因，虽不尽可取，但美好的田园生活却是人所向往。特别是在倡导生态文明的今天，对于久居于繁华闹市的人们来说，农家田园景物风情自然也是一道靓丽的风景，一餐不可或缺的美味佳肴。
读惠娟的画，可以焕发你生命的活力和对美好生活的热爱和向往。在画家笔下，无论是春季里生地枝蔓上挂着的一串串深红浅白的喇叭花儿，还是秋天田野上蓬蓬勃勃热热烈烈盛开的火红火红的鸡冠花儿；无论是瓜田豆架上金黄滚圆的北瓜和长蛇般下垂的丝瓜，还是菜园里茂密的顶花带籽昂首高歌的大葱；无论是金色阳光下流金溢彩与日争辉的满地黄豆，还是花盆里翠中吐红的仙人掌……都散发着盈盈生机与活力，都显得热情而奔放。画家在创造这些田园风景时，用笔细腻，用彩热烈而明丽，隐含着画家对故乡热土的深情爱恋，对热土上绿色生命和丰收果实的颂扬和礼赞。说到底是对生活在故乡热土上创造和正在创造着美好生活的父老乡亲的颂扬和礼赞。在这里，画家正是以这样的情怀，饱含深情地去歌唱生她养她的这片土地和这片土地上孕育的生命，因而使具象的景物变得生动鲜活，神采飞扬。当然，在惠娟的作品中，也有不少似“烟笼秋水月笼沙”一般的作品，色彩有些朦胧暗淡。但色淡绝不灰暗，依然不会给人造成低沉、压抑的感觉，反倒是在更加冷静的景况下，彰显一种勃勃生机和力量，就像是皎洁的月光带给人们的愉悦和美的享受一样。
读惠娟的画，还可以感受到画家寄情田园矢志不移的勇气和信心。纵观中国的历史和现在，描写田园题材的各类艺术作品数不胜数，其中大家名篇不计其数。没有足够的勇气和信心，没有对田园生活的深切感悟与理解，没有对绘画语言的娴熟运用，选择这类熟能生详的题材，一是不容易出新，二是很容易流俗。然则惠娟却敢于铤而走险，择其难而行之，画自己最熟悉的生活，画自己最想画的景物。把一个本来不太容易画好的题材，画出了神韵与精神，并在全国的各类大展中获得诸多令人羡慕的奖项，应该说这是难能可贵的。她之所以能在这样一个不太容易出成绩的美术领域做出了突出成绩，一是靠她对农村、农民以及田园生活的挚爱，二是靠她几十年如一日的不懈的坚持。坚持是一件十分不容易的事情，一方面需要韧性的力量，一方面还要经得起人世间各种形形色色的诱惑，包括金钱和地位的诱惑，稍有松懈，很可能“移情别恋”。惠娟坚持下来了，她以平实淡定的心境，坚定地在自己深爱的园地里默默耕耘，年复一年，日复一日，尽管饱尝过风霜雨雪，酷暑严寒，但她从来没有退缩，她在辛勤劳作的同时也享受到足够的丰收的快乐。
看惠娟的画，可以明显感觉到她严肃认真的治学态度和广采博取的求知精神。她的画无论是大场景的鸿篇巨制，还是一枝一叶的特写，都使人感到画工精到，绝无粗制滥造和敷衍之笔。她把艺术的追求看作自己的天职，一方面广采百家之长，孜孜不倦地探索进取，不断地深化自己；一方面坚持不懈地向实践学习、向生活学习，时刻关注当代农村、农民、农业的新变化，关注农民在精神、情感和思想上的新变化。用心灵去感悟艺术精神的内涵和外延。本世纪初，她先后入北京画院杨瑞芬工作室和王明明工作室学习深造。同时她还注意从古今工笔大家的作品中吸取艺术营养。在她的画里，既有中国画写意的特征，也有西方绘画注重写实的技巧；既有工笔画创作的沉实细腻，也有水墨画创作的渲染与空灵；既有传统的工笔线描，也有当代的笔墨精神。纵观她的创作，几乎每个作品都透露出亮丽柔美的艺术灵光，反映出画家对田园生活的理解和思考。应该说，魏惠娟在艺术上取得了优异的成绩，这些成绩是她严肃认真的治学态度和广采博取的求知精神结出的硕果，是值得称道的。
凡画必从心出。画家笔下的每一幅作品，都是画家心血的结晶和劳动的创造。画家画什么、怎么画，实际上是在进行着审美追求与价值取向的一个创造过程。在这个过程中，画家自身的经历、阅历、生活体验、生命感悟、审美意趣都在发生着作用。因此说，画家笔下的每一幅作品，都是画家在审美活动和创造中个人本质力量的外化和显现。它附着着画家的理想和情感，是一个活生生的灵魂的载体。惠娟的作品，朴实无华，清新自然，格调高雅，昂扬向上，受到了社会的关注和大众的喜爱，自然与她的人品和情怀不无关联。这种历经岁月磨砺的温和善良但却坚韧不拔的性格和热爱生活、珍爱田园上那些日精月华孕育出的生命的情怀，是成就画家作品深度与高度的关键。“人品如画品，画品见人品”。我们这样去看画家这个人，去品画家笔下的画，也许更能品到个中滋味来。
古往今来，人们在追求自身的完美中发现了诸多的不完美，这些不完美恰恰为那些矢志追求完美的人找到了奋斗方向和前进目标。由不完美达到完美，再由完美发现不完美，这种不断追求完美的循环往复的过程，促进了社会的不断进步和发展。毫无例外，惠娟的画也还有许多不完美。正因为如此，她会在发现不完美的同时，找到今后努力的方向和奋斗目标，从而一如既往地去努力、去探索，不断地在自身已经取得的成就的基础上，继续为人们发现美、创造美、展示美。“笔含生趣丹青活，花有精神露带香。”我们相信惠娟一定会在自己情牵神注的田园风情工笔画创作上，唱出自己心底的歌，用画笔续写出自己更加美丽而动人的篇章。
2011年8月8日
（中国山水画艺术网编辑）
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