为期两个月的“翁云鹏、陈丹青联展”，4月10日在苹果社区的东站画廊举办。一直退在后面，极力把自己的学生翁云鹏推在身前的陈丹青，始终强调自己不过是配角：“这是他的展览！我站出来，不过是为了在这个势利的社会，帮助年青一代吸引更多人的关注。”

　　自2000年回国后，陈丹青出了不少书，说了不少话，但几乎不办个展，此番与学生联展，甘当托儿，陪衬学生，实在是用心良苦。

　　陈丹青和翁云鹏师生二人在开幕式上都是一袭黑衣，不同的是，陈是西装，翁是中式；两个人的作品都以对图像影像的观看为题材，只不过，陈的画作指向往昔的名画，翁的作品则指向今日的电子媒体。很多观众慕名而来，多是年轻学生，举着画册热切地围住二人签名，然而这师生二人却比着把自己的名字在空白页的最下角签得更小。聊起天来，外表温和的翁云鹏少言寡语；而神情严肃的陈丹青则滔滔不绝，不遗余力推荐和介绍学生的作品。当媒体追着陈丹青采访，他总是立刻把翁云鹏推到身前，不断地提醒和强调：“这是他的展览。”

　　陈丹青一双奇大的眼睛却从镜片上方射出犀利的光芒。说起话来表情严肃，待人接物却总以微笑对人；思想言辞极为尖锐激烈，行为处事却有股老派的绅士风范，骨子里透着谦逊。他会瞪着原本就很大的眼睛细心倾听别人意见，也会耐心回答各种各样的问题；会痛快地留下手机号码，还会在告别时微笑着欠身致意。

　　陈丹青他笑称自己“被娱乐化”，“一直在给媒体耍”，“每天都有两三个媒体打电话来，弄得很没空。”但他还是有时间画画，而且画画时候的感觉更加纯粹：“现在画画，回到了自己小时候的状态，找个人坐在那里画一画，就像是考前班的学生。”他的画室就在今日美术馆旁边，但对于办画展，他态度坚决：“我不办个展！”手一挥，轻描淡写道：“我们这些人都出过名了，可以啦！”

　　他推崇言论自由，敢说敢写，虽然坦言“我的书每一本都被删过”，但还是要坚持写下去：“毕竟我还是出了这么多书啊！去年出了《荒废集》，今年要把一本有关音乐的书再版。计划大约一年出一本书。”

　　目前在青年政治学院任教的翁云鹏，是陈丹青2000年回国后任职清华大学美术学院期间破格招收的首届“美术学”博士课程访问学者中的一个；然而，由于英语和政治分数不够，包括翁云鹏在内的首批五名学生全都未读完博士就被迫离开。

　　虽然在翁云鹏心中，一直将比他大11岁的陈丹青尊为师长，但陈丹青却一上来就说：“我们严格说来就是朋友关系。最开始就是朋友关系，后来因为我到清华去教书，他就跑来报考。”提到这次和翁云鹏办联展，陈丹青坦言：“现在社会上很势利，很多人又看不懂他的画，他的作品没有得到理解。所以这次他的作品办展览，我很乐意拎几幅自己的画，做做陪客。”

　　对于自己对翁云鹏创作的影响，陈丹青自谦道：“所幸我当初画出了那些无聊的画册静物。云鹏说，他因此获得持续的动机。但我的作品只是给了他一个动机。我画的是画中画，我是在画‘书里的画’，他是在画‘房间里的电视’。他这12年做自己的作品，后来是怎么发展的，完全没法预料。”

　　陈丹青继续不遗余力地替翁云鹏的作品做深入的阐释：“太深的东西不太容易被理解，因为他表面讲的都是很日常的东西，就是人和电视的关系，人和周围的关系，还有人和观看的关系，都是密密麻麻我们每天都接触到的日常细节。很少有人会去想我们看电视有什么问题，但他居然能够画出这么多问题。我们读书不会想到读书有什么问题，看电视更不会想到有什么问题，都很投入在其中。但他看电视，就看出这么多问题。他在‘看’看电视。”“这些作品提供了很多悖论，他画的不是画，画出了很多关系。比如国庆节和小酒馆的关系，奥巴马或者萨达姆和旅馆房间的关系。旅馆房间是日常经验，电视内容是世界大事，这里面的反差可以说你几乎找不到一个连接点。但是电视把我们和世界进入到了一个关系当中。我们就会相信我们了解世界。但其实我们未必了解世界。所以他就是在提供这样一种悖论，他告诉你你就活在这个悖论当中。”

　　“他发现的这些问题并不仅仅是中国的，而是全世界的。在欧美有大量的传播学家、心理学家、视觉艺术家，反复讨论这些事情。但是没有他的角度，因为他的角度在中国。中国对世界的看法还是一个发展中国家的看法，所以它对世界的好奇感和西方人对世界的好奇感是不一样的。他很敏感。他所注意到的问题是西方传媒学者也碰到的，但是他们没有这么生动的例子，没有他这个角度。”陈丹青评价翁云鹏的创作状态“是半自觉的，但来源于直觉”：“以我的经验，创作最好是在半自觉的状态，因为半自觉的状态你就能保留直觉，能够比较鲜明尖锐；如果太自觉了，就没那么直观了，就会介入很多别的因素，就没那么有力量。”

　　一旁寡言少语的翁云鹏忍不住感激道：“他一路在点醒我。其实我在走这条路的时候，不是完全自觉的，是他一直带着我。”

　　本报记者王润

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