在中国人的眼中，自然山水既是“严肃的灵场”，也是“精神的桃花源”（傅抱石语），它喻示了伦理，蕴涵着自由，表达了理想，寄托着乡愁。人们往往从精神层面来阐释其宗教、哲学、社会、政治、文化、艺术意义。就表现而言，山水画将人的主观意念投射到了客观存在，画中寄托着高洁的品格和浓郁的诗情，它既是人格精神的彰显，也是中华美学精神和民族文化自信的视觉表征。

　　20世纪以来，不仅水墨山水进入了一个全新的发展阶段，油画、版画、水彩等描绘自然景象的不同画种，也在西学东渐的背景下，逐步为中国的画家所掌握，并在学习、融汇、发展中走向民族化的道路，形成20世纪以来中国美术的重要组成部分，体现了在时代发展中艺术家们的创造，也佐证了在东西方交流中文化的异质同构现象，透过这现象，我们看到了天与人的同化，艺术与自然的对话。

　　新中国建立后的30年，在党的文艺方针路线指引下，美术创作的观念形态、服务对象以及表现形式，均要求画家们以生活为基础服务于工农兵，在“写生中”体察自然山水的不同神气，注重对笔墨成法进一步印证参酌和揣摩总结并加以创新，表现题材主要包括建设场景、革命圣地、领袖诗词、河山新貌等。于此，中国山水画的表现对象有了改变，对山河的理解有了新意，随之画法画风有所突破，表现空间得以拓展，视觉面貌焕然一新，中国传统艺术语言得到深度挖掘并与西画材料有机融合。

　　“文革”结束后，画家们开始反思历史，在对现实的关注与理解方面，更为注重独立思考和个性化的表达，强调艺术的自律性，以多元的方式和开放的胸襟创作出一批富于个人独特艺术感受与真挚情感的佳作。丰富多彩与个性彰显成为此阶段的显著特征。画家以东方文化传统和艺术精神为根基，吸收自印象派之后的西方现代主义之优长，追求自由表达与自然流露，实现了中西绘画的精神对语，颤动的点彩，灵动的笔触，悠游的线条，映照出时代的审美品格。

　　可以看到，中国画家笔下的山水，多了抽象与构成的意味，多了主观表现的成分，更重视觉图式的表达。在意境上，从田原牧歌、诗情画意的古典审美走向了形式明朗、情感炽烈的现代表现。一些传统画家，别开生面，其山水画作云烟浩渺，屈转萦绕，群峰跃动，水兴波起，万象隐现，千姿竞呈，它们真气涌动、劲健高华，凝聚着民族审美的聪明智识、旷达心怀。它是改革开放以来社会文化的映衬，也是人们精神面貌的写照。中国美术馆推出的“江山多娇”主题展览，旨在通过馆藏精品向社会公众展示新中国成立以来关于山水题材美术创作的成果与发展脉络，引领观众感受画家们如何将个人心象、时代气象与自然景象化合出动人作品的心路轨迹，从而进一步直观体会到中华民族“天人合一”的自然观、宇宙观。

　　“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”，这些先贤之见具有普遍的哲学意义，它不仅道出了创作路径和审美追求，更说出了艺术真理。

　　愿广大观众透过艺术家的创造，看到的不只是山水，而是文脉，是绵延的文化源流。

　　（作者为全国政协委员、中国美术馆馆长）

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