画家周国军善画高原人物画，并兼画高原山水。周国军先生的水墨人物画在艺术语境上给人们更深的讲述之感，在题材方面其人物绘画多以高原的生民为题材，既有年轻活泼的少女；也有面孔布满沧桑的年长者，或坐或立，或忙碌或闲暇；周国军先生都从容地营造出一个可读可感的精神境界。其次，在画面在笔墨处理上也颇具现代审美意趣，自由灵动，使得厚重的笔墨散发出一种轻松随意的书写意味，先生对于画面的细致描写注重墨中见韵，韵中见精神，透过线条和墨色的交汇使画面清润通灵，呈现出一种独特的逸趣和风韵，读后如站立在茫茫的草原之上沐浴阳光，畅快清爽之意油然而生。近年来，周国军将这一自然的写作状态融汇成其作品的最大特点。他让欣赏者通过画面感受到了高原之巅的阳光和雨露，更让欣赏者的内心充满着对高原的心动和向往。

      作为画家，作品是画家心境的表露和心理的昭示，周国军先生以少数民族为题材的作品在人物表现上并不过于强调情节，而在形式上使之成为充满理想意味的符号。情节被消弱时间被淡忘，以摆脱现实属性来让作品更加贴近艺术表现的本质和规律性，使内容的揭示超越逻辑思维的层面，获得了高度的艺术表现自由，使之更具精神内涵。正是如此的探求才使他的作品也多次在国内外大展中获奖。多年的创作实践和不懈的奋门精神使他在国内外画坛逐渐确立了应有的地位。

周国军人物画

      赏读周国军先生的西藏人物组画《欢乐的高原》、《拉萨河》、《莽原》、《圣洁的高原》等，最强烈的感受是他契合了“笔墨当随时代”这一绘画艺术的规律。他笔下的画面，人物造型生动，色彩韵律生动，构图布置生动，暗合谢赫六法“气韵生动”之要义。高原自然环境的纯净美，高原风情的浓烈美，藏族同胞的肢体美和心灵美，都被先生以和谐美的笔墨语言表达出来，给人以清雅、高贵之美的艺术感受！当我们伫立在一幅幅展现出雪域高原的独特风光画卷前，画中一个个栩栩如生的人物形象刻画传达出藏族同胞的生活情境，我们透过画面仿佛看到在通往高原的五彩路上一位画家执著的身影，看到他所坚持的中国画笔墨语言探索的实践。

      西藏题材的绘画在中国美术史上由来已久，纵观西藏主题绘画经历了20世纪30、40年代的孕育，50、60年代发展，至70年代末进入重要转折时期，80年代创作不断趋向繁荣，成为中国现当代美术创作的重要组成部分。其创作者之多、受众面之广、内涵之丰富、形式之多样是其他题材绘画创作难以比拟的。80年代末期以后西藏主题绘画表现内容的广度和深度超越了以往各个时期。画家们对藏族同胞的刻画、藏文化内涵的挖掘由外而内、由表及里，使西藏主题绘画的影响力显著增强，并且广为流传，使大众得以享受到了雪域文化的视觉盛筵。周国军不外乎也是一名对高原充满着心动的艺术家，他竭力的用自己手中的笔墨记录着一次次的改变和感动时刻。

      先生笔下的高原山水也充满着让我感到震撼的笔墨和情感。是的，他热爱那一片阳光通透的高原之地，热爱那里辛勤劳动、淳朴善良的人们。所以，在先生的笔下看似随意的墨色渲染，线条勾勒都有着蓬勃的生命之气息；他画中的景物，远处皑皑的雪山，近处青青的草地，悠闲的牛羊低头啃着青草，安静的放牧人就那样远眺，水墨氤氲的高原树木，在淋漓透明的墨块面下一切的一切都显得安静而高远，纯洁的灵魂似乎在唱着高原的赞歌；在他多简单的线条中，我们却能窥得几份圆润之一，实在是画家笔墨的传神之处。 

周国军山水画

      观周国军先生的山水画作品，不管是哪一幅作品画里画外都透着他对雪域高原圣境的崇敬与仰慕。为了更好地表达青藏高原的生命力，多年来，周国军先生多次前往青藏高原写生、创作。在先生的笔下那历经岁月沧桑的青藏高原，那高原上繁衍生息的生命已超越了其画面本身的意义，升华为对渐行渐远的高原风情的眷恋与思索。那些高原的风景天然质朴、苍凉、凝重，先生用一种简单而厚重的笔墨表现了青藏高原那些非常原生态的、朴实无华的地理风情，那些高原阳光下的人们艰辛却充满希望的生活，说不尽的语言有一种生命勃发之感在画面中尽情跳跃，从而引发了人们对乡土文化的留恋，对青藏高原的崇敬。那些极具生命力的画面带给欣赏者的更多的是强烈的精神颤动与心灵震撼。

      周国军先生的笔墨很简单，却似乎在用笔墨向世人讲述着一个充满神秘力量的故事，画面静止，故事却没有结束……。

画家简介：

    周国军毕业于广州美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会主席团成员，丹东市美协主席，国家一级美术师。周国军从事中国画创作研究三十余年，其作品多次入选国家级美术展览并获得奖项，其中《欢乐的高原》获2000年澳洲国际水墨画大赛惟一金奖。同时，他也多次应邀赴澳洲、美国、日本等国办展、讲学、交流。 （文/成功书画家网 《当代书画家》记者 左左）

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