美国旧金山6月14日电 美国旧金山视觉艺术中心举办第三届《现在时：完美未来》系列展览，田海稣等6位在美学习的亚裔青年艺术家作品即日起至8月29日与民众见面，分享他们从艺术角度对现在和未来世界的诠释。
中心总监陈畅告诉中新网记者，展览专为在旧金山湾区就读和毕业的亚裔青年艺术家设立，从60多名参选人中选定6人，分别是加州美术学院田海稣、龚捷西、孙旼志和千代美·麦克宾，加州大学伯克利分校钱美汶，及米尔斯学院邱经纬等，为他们提供一个以艺术形式展示自己关注现在和未来的平台。
旧金山中国城希尔顿酒店三楼中华文化中心展厅里，来自四川成都、5月刚从加州美术学院毕业的硕士研究生田海稣作品被放置在进门显眼处。
一幅长13米，宽6米的巨幅水墨画《滑出来的山水系列：血脉山河》(局部)，黑白间尽现家乡大好河山。画作一半悬挂墙上，一半蜿蜒垂于地面，凝重沉稳，气象万千，给人以强烈视觉冲击。
田海稣另一幅水墨作品同时展现在连接希尔顿酒店和花园角广场的天桥上。画作至上而下占据了天桥近30级阶梯，远望宛如黑白山水嵌入地面，十分壮观醒目。
这些作品是田海稣穿着滑轮鞋、在32张宣纸上历时半年完成的。纤细俏丽的她舍弃传统的毛笔作画，从喜爱的花样滑冰得到灵感，在滑轮鞋顶端安装特制的盛有墨汁的小盒，墨汁随着滑轮缓缓流淌，形态各异的山水轮廓渐渐清晰，她以生命的舞动和青春的激情完成了对家乡山水的全新诠释，为传统水墨画注入新的生命活力。
展厅现场播放的视频还原了整个创作过程，观众为这个世界上第一位穿滑轮鞋绘画的女画家赞叹。
《滑出来的山水系列：血脉山河》曾在今年5月加州美院研究生毕业展首次与公众见面。该院资深教授对此评论说，作品是以最前卫的艺术观念诠释传统水墨画的创新之作，此前不曾有过。艺术家的个人灵性、身体语言以及滑轮的物理性获得完美結合，为艺术形式和艺术语言的可能性探索提供了新思考。
田海稣先后就读四川师范大学美术学院、旧金山艺术学院和加州美术学院，以优异成绩获得硕士学位。
在介绍创作心得时，田海稣说，水墨画单纯的形式饱含着丰富内涵，她曾对水墨做过各种实验，最后将从小擅长的花样滑冰技能融入滑轮创作。
她告诉记者，“传统是让我们继承、学习的，而不是单纯摹仿复制。我需要继承的是传统的精神，并在此基础去丰富、拓展、创新。”
她强调，“决定绘画命运的不是工具和技法，而是艺术观念。我希望通过探索，让作品超越文化和地域的界限，实现传统和当代的整合。”
刚满27岁的田海稣还是一名女中音歌手。她将返回成都，录制她的第三张个人唱片。(中国山水画艺术网编辑)
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