北京6月14日电   13日，“梦月——余震谷101团扇绘画展览”在北京开幕。开幕式结束后，艺术家余震谷接受了中新网采访。本次展出的作品从主题到形式都更为贴近中国的传统艺术。余震谷告诉记者，自己是跟随着时代，回归到“永恒的主题”中去。

　　余震谷，生于中国上海，80年代中期赴美学习。自1993年起，余震谷在美国萨凡那艺术设计大学工作，任该校绘画系教授。2000年，他在美国创办 “东西画廊”，旨在促进中西文化和艺术的交流。
　　本次展览展出了余震谷绘制的101件团扇作品。这些作品以中国传统风景与自然山水为题材，结合抽象的表现手法，呈现出一种充满虚幻的自然之境。
　　为什么是团扇？
　　在一般人看来，当代的艺术家很少有人会将团扇当作自己创作的载体。但余震谷认为，运用这种看来有些特别的载体创作，正是想表达自己的一些想法。
　　余震谷说：“团扇本身是比较传统的，也比较小巧，它能够靠近(观者)。” 他告诉记者，一些体积比较大的作品要讲整个效果，不可能靠近观者；而像团扇这样小的作品就要看细节，更适合拿在手中把玩。
　　“当你手里拿着这把扇子的时候，其实又有点类似拿着一面镜子，就好像对镜自照。”他觉得，这样可以营造出一种作品与观者“对话”的状态。
　　同时，团扇本身的圆形又近似满月的形态，所以在展览的主题中，取了一个“月”字。
　　曾尝试把画从画框里面解放出来
　　以团扇为创作载体，创作的主题又是中国传统意象。然而1998年余震谷在中国举办的展览却和今天的团扇截然不同。那一年，他的“像外”装置艺术品在北京展出。
　　回忆起那次展览，余震谷说，当时的作品以装置艺术的形态出现也是有自己的考虑的。“那是1998年回到中国以后的第一次展览。相对而言，当时中国的艺术对国际上一些新的思潮不是完全抵触，而是有点盲目地跟从。对于这样一种倾向，(我就考虑)怎么能够做中国人自己的东西，表现自己想表达的东西？所以我选择了装置艺术这个形式。因为装置艺术本身起源于西方，现代艺术当时在中国还是比较缺乏的，所以办了这个展览。”
　　其实在比这更早的时候，余震谷就已经开始尝试创作了装置艺术作品。“原来艺术家画画的话，作品就放在镜框里。1994年，我就开始尝试把画从画框里面解放出来。(画作)不局限在二度空间中，要放到第三度空间，像雕塑一样；要到第四度空间，和整个画廊的环境结合起来；甚至要到第五度空间，跟光线都要有关系。发展到现在，其实已经证明了这是当代艺术的一个趋势。”
　　在1998年的展览中，还有一个小插曲：当时有一件作品被“偷掉”了。余震谷称，自己当时倒没有生气，反而觉得是个“好事”。“我想，这说明人家喜欢啊，那拿走就拿走吧，我还蛮开心的。”
　　回归传统
　　而今天的展览中，从主题到形式都更贴近中国的传统艺术。在余震谷看来，自己是跟随着时代，回归到“永恒的主题”中去。
　　他自认，“我出身于中国传统文化之中，又到西方接受了西方文化的浸染”。这让余震谷清楚地看到，如何把中国的传统文化在世界当中做一个定位。“西方艺术当然有很强大的地方，但是它也有自己片面的东西。以我个人的观点来看，像雕塑这样的三度空间艺术，在古代，希腊是No.1。但是别忘了，在世界的另一头，二度空间的绘画，中国人肯定也是No.1。这应该是艺术史中能够相提并论的两座高峰。”
　　他告诉记者，在这次展出的作品中，他回到了“人与自然”这个永恒的主题中。余震谷说，这次的创作主题和时代的关注点是相吻合的。“我们原来贫穷的时候，想的是如何能使生活比较富裕，我们发明了很多东西。但是，现在社会发展了，给人类文明带来的是环境恶化。当然我也没这么伟大的胸襟去考虑这些问题，我就考虑到人跟自然的关系。”
　　余震谷通过团扇中自然景色的风晴雨雪、春夏秋冬，传达出自己喜怒哀乐，同时也传引出了“人与自然”这一主题。他说，当观者拿起一把团扇的时候，就是一种对话，是“人与自然”的一种对话。
　　在他看来，团扇中的画作既非写实，也非虚无缥缈的抽象。“有人可能觉得我画的是中国传统的花花草草，但其实这不是传统的花花草草，有我个人的东西在里面。形式是传统的，但内容是新的。其中的画作是我的臆造，是我在思想中的想象和比喻，既是自然的，也是梦想的。”(中国山水画艺术网编辑)

中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。