“中央美院60年素描展”当然是必看的,如此系统的素描教学展览,我此生也只有这一次机会。临结束的前一天,专程自沈阳赶到央美展厅。两天里细看两遍。自己教素描,更爱画素描,是个梳理自己的认识,全面了解中国当代素描发展的难得机会。
有4位先生的作品让我深深地喜欢,久久不愿离去。徐悲鸿、王式廓、陈丹青、朝戈。本来应该是5位,一直很期待看到蒋兆和先生的作品,一幅也没有,不知何故,在那些陈述教学发展历史的文字当中,连大师的名字都没能出现。我们太缺大师了,真的大师又被漏掉。不解。
徐悲鸿先生是真正的泰斗,我国当代素描教学的奠基者。中国的素描在60年里,没学徐悲鸿源自法国正宗的欧洲大师路子,也忘了徐悲鸿儒雅平和的中国式高贵品格。徐悲鸿先生在课堂教学中是被忽略的,真成了被挂在嘴上的祖师爷。
王式廓先生是中国的柯勒惠支,铅笔是被情感驱动的,感人至深。我在教学中深入地研究过他吗?
陈丹青的素描不是美院教出来的,完全是一派天赋才能,是自学的野路子,生猛浓郁,反倒有大师气象。
我在看整个展览的过程中都还理智平静,也许,因为我对西藏感情特殊,唯到这里心脏猛烈跳动,画家的直接、热忱扑面而来,高超画技隐于情感后面,画家和笔下的形象都是活着的生命,康巴汉子自不必说,连小泥房子都像是在“呼吸”。
他说:“现在,我大概画不出这样的素描了,它们比油画正稿更生动,更自然。我终于明白:趁着年轻时代的热情和敏感,还有部分的无知,是绘画的最佳状态。”这一段,也是整个展览最有质地的文字。
朝戈朴素的画面凝固、真挚,有抓人的魔力,我的魂儿像是被吸进了那些小纸片,被长久地钉在那里。我参透了他的魔法吗?
在学院的素描教学中,“透视解剖比例结构质感量感虚实光影明暗空间感”一大堆技术关注,拆散了生命中完整直接的美,反而忘了对人的爱。涂调子麻木了手臂,也麻木了心灵。
应当像徐悲鸿先生那样:把人当人画。这才是素描训练最基本的、也是最重要的核心。
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