中国美术馆6月8日讯 由上海文学艺术家联合会、上海美术家协会、上海大学、新民晚报社、上海刘海粟美术馆联合主办的“东韵·西语”黄阿忠绘画作品展于2015年6月3日下午在中国美术馆开幕。展览展出了黄阿忠从1989年至2015年最新作品共162幅，是其从艺30多年创作探索的集中亮相。
　　中国油画学会荣誉主席詹建俊，中国美术家协会主席刘大为，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳，中国美术家协会秘书长徐里，上海市委宣传部副部长陈东，上海市文学艺术家联合会驻会副主席迟志刚，上海市长宁区政协主席陈建兴，上海大学校长罗宏杰，上海大学美术学院院长汪大伟，《美术》杂志执行主编尚辉，刘海粟美术馆馆长张坚，艺术家尚扬、王怀庆、邱瑞敏、陈家泠、韩硕、李向阳、周长江、吴亮、戴士和、王克举、闫平、李江峰、孙纲、丁一林、段正渠、白羽平、王玉平，著名主持人崔永元，歌唱家蒋大为，演员周洁、李军等嘉宾莅临了本次展览开幕式。

艺术家黄阿忠致辞表示感谢

　　1952年生于上海的黄阿忠，作为上海大学美术学院教授，他除了教书育人外，还致力于绘画创作。几十年来，作为艺术的虔诚者，黄阿忠在绘画的道路上孜孜以求，从不懈怠：不仅对油画静物、风景等进行了精深的研究，打造出了独特的风格和个人的绘画语言，并形成了识别度很高的视觉面貌；同时，他跨界研究中国画，并且在荷花、山水等题材的实践中，也取得了相当的成就；而最令人瞩目的是，近年来，黄阿忠专注于油画和中国画的贯通，并作出了可贵的探索。中西贯通、中西融合，从来都不是一件容易的事，它们在材质、媒介、介入方式、视觉认定包括图式、表现方法等等方面的不同，注定了探索的艰难性；而异中求同，在差异中寻得其中的契合和共通之处又需要极高的艺术天分和不断自我突破的勇气。可以说，黄阿忠在此的探索是成功的，他从精神、气韵、意味、构成、节奏等找到了中西艺术的连通点，并将外来画种与本土文化进行融合，从而独辟蹊径形成了他个人的艺术风貌。

作品欣赏

　　1979年在“星星美展”萌芽之初的黄阿忠，作品还是以写实风格为主，收到当时新浪潮的推动，1984年前后黄阿忠开始琢磨和尝试寻找自己作品的内核。这一找就是十年，据黄阿忠回忆，1994年前后，他才确立了如今属于自己的创作风貌，并在21世纪初期达到成熟和完善。以“桌上的器皿”、“静物系列”未达标的静物画反应了他这一时期的艺术特征，他在静物画上吸收了塞尚、勃拉克、毕加索、莫兰迪等西方大师对造型的处理方式，以及马蒂斯对主观色彩运用的方法，巴托了其早期静物画平面分割的单一形式，进而进入到一个较为自由的创作状态。
　　吴为山馆长在开幕式致辞中表示，通过黄阿忠的作品，可以看到东方与西方的对话，看到上海的江南水乡与上海的20世纪、19世纪西方建筑的对话，看到古代与现代的对话，这许多的对话汇聚成了黄阿忠内心的窃窃细语，所以黄阿忠也在不断地进行着自身对话。在对话中，产生了形式与风格，也产生了黄阿忠艺术的形式感。

　　这次画展，黄阿忠以“东韵·西语”为主题，可看出画家在艺术探索上的感怀和野心。“东韵”取东方之精气、趣味、神韵等释义;“西语”则主要表达西方的表现、构成、节奏等等。然而，在黄阿忠看来，中西融合从来都不是简单的叠加组合，而是“外师造化、中得心源”的自然体悟和时代使然。更有意思的是，他将油画作品归入“东韵”卷;而把国画作品编至“西语”册，由此，东韵，西语，与其说是形式上的对比，不如说是心灵上的碰撞。
　　展览将展出至6月15日。

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