荒  原  故  土

文/罗平安

    故土，一个远离的家乡。
    祖祖辈辈面朝黄土背朝天，一个民族，一个伟大的民族就产生在黄土地上；中华文明就产生在这个荒原上。
    黄河是中华人民的母亲，伟大的母亲。她赋予了这块土地，祖祖辈辈，产生了农耕文化的文明。这块土地上的人们付出勤劳，创造着美好的世界。
    苦，已经成为黄土地上人的精神，不需要赞扬，更不需要回报，就是奉献，没有去追求生命所需的享受，永远在这块土地上流血流汗，只求得到自己所劳动的那么一点点成果。

    陕北的剪纸、陕北的腰鼓、陕北的秧歌，体现了这块土地上精神的博大和对勤劳的追求，对幸福的向往。陕北就是中华民族的脊梁，中华民族的精神，伟大但是没有欲望，对社会没有索求，除了奉献就是奉献。奉献自己的劳动，奉献自己的生命。
    丹林作品没有去追求去炫耀这块土地所需求的表象，他在这块土地上像农民一样去耕耘、去劳作，因为是这块土地养育了他，给了他生命，给他了美好的人生世界。
    他表达的是一个艺术家对这块土地的一个真情———爱！

故 土 荒 原

文/周莉

    有人说，中国画走到今天已经穷途末路。
    究其传统，各有说法。当然，无论是半坡的人面鱼纹盆，还是魏晋南北朝的古墓壁画，又或者八大、徐渭等文人水墨，似乎都无法超越。今时今日，想要在中国画范畴披荆斩棘杀出一条血路，几无可能！
    也因此，很多当代水墨画家因循守旧，在传统的基础上不断炒剩饭吃冷菜乐此不疲以为传承，却因太过陈旧难引共鸣；亦有英雄无畏者血拼一条路腾挪跌宕下足功夫造出水墨“新气象”，却因不曾打下基本功练地全无章法不免花拳绣腿惹下笑话。

    难得丹林几十年如一日，将目光锁定黄土地，扎根“故土荒原”，将一腔热情化成满纸水与墨的氤氲，在自然与流变里慢慢转型，从传统笔墨中分离，逐渐强化情绪感受，剥离掉物化表象的水墨语言，以灵动抽象的黄土气息贯穿画面，营造出魔幻绮丽的荒原世界。

    丹林的作品绝非空穴来风，大量的黄土地印迹撞击着他的心灵，越来越远去的村庄引发他对“故土”的思索。这些曾经孕育着多少勤劳善良的劳苦人民的黄土地在城市的进化中渐渐退出历史舞台，被抛弃的村庄、废弃的窑洞、荒废的田地、遗忘的老人、留守的儿童无不激起他对这片故土的不舍和留恋。他疯狂地用脚步记忆这些曾经的辽阔，着魔地用画笔永恒这些曾经的律动。在他，是穷尽一生亟需坚守的事业。

    翻山越岭，越岭翻山，几十年来，丹林于陕北黄土地汲取营养，“一手伸向传统，一手伸向生活。”他不曾刻意炫耀自己的笔墨语言，更不曾刻意营造故土的人情风貌。量变产生质变！在经历大量的笔墨实践后，在越来越浓厚的对黄土地深沉的爱中，修炼内心积淀学养，自然而然的迸发出今日之面貌，实属难得。也因此，观他的作品有酣畅淋漓之感更有沉重默然之绪。

张振学老师致辞

崔振宽老师致辞

嘉宾讲话

府谷县文联领导致辞

锦业集团总裁王政致辞

研讨会现场

展出作品

（中国山水画艺术网编辑）