近日，杭州翠庄举行了一场中国画高峰论坛，当今中国画有代表性的三位大家张立辰、薛永年、刘曦林直面当今中国画坛现实，同场畅谈，就笔墨创新、风格与习气等问题，在一问一答中，展现了风趣幽默、满腹经纶，提问环节多次被上百位观众的掌声打断。今天节选其中精彩问答，与大家共享。
　　问：“结合全国美展来讲，传统笔墨的创新，与传统笔墨、大写小写工笔导向问题，如何面对？”
　　刘曦林：我同张先生和薛先生一起参加过评选过程，全国美展评选不分大写小写工笔，工笔画普遍偏多，大写小写很少，且写意画多数在基层选作品时就会被淘汰。我们呼吁写意，但主要还是因为写意画画得不够好，太难于表现，而工笔较为好上手，容易出效果，画面较为完整，入展几率就高。
　　张立辰：美院教学教育制时间太短，设计课程太多又太杂，所以基础都比较弱，写意太难，学习成长制约达不到写意意境，只能以工笔为基础学一些东西。
　　薛永年：按理对写意更重视，但效果达不到，除去已有成就的人不参与，年轻人相对参与较多一些，但积累不多，工笔好控制，好修改，小写没骨题材丰富，但不属于真正的写意，再者参展年龄段决定了参展效果的不同。前些年，因写意问题，相关机构专门做过座谈研究过，就拿浙江来说，但仍效果不够，所以世界变得很多样，我们也应该以基础扎实为前提视觉多样。
　　张立辰：导向不是做作，而是自然而然形成的，当写意缺少的时候，看看工笔、小写，没骨技法运用不错，表现手法不错，基本功扎实，还是可以的。
　　刘曦林：全国美展写意的东西在实践中还有一定的困难。
　　问：看徐渭看不懂，但感觉有笔墨变化表现，该如何去看？
　　刘曦林：笔墨论坛中有许多无稽之谈，争议也很多，但看笔墨有很多层次，如何谈笔墨，根据薛先生编著书中有几点可以用来解说：一、工具论。二、语言论。三、精神论。没有学养、语言、精神、自我，就没有徐渭，笔墨是灵魂，是精神的表现。
　　问：怎样形成并达到自己的写意风格？
　　张立辰：风格牵扯很多东西，个人风格含在时代当中，包含在历程当中，如何将个性融入到艺术的创造中去，形成自己的艺术创作的个人风格，这是一个大的课题。另外，风格如何形成，必须具备许多条件，对中国画的理解与创作都包含在里面，必须从传统角度，认识世界。中国画的特殊性，前人如何认识世界，手下工夫，从理论到实践，以这些为基础，需理解基本规律、自然规律，创作规律、意向审美加在一起，技法才有意义，把技法落实到思想上，这时就必须有修养，有文化，得有诗情画意，有些人技法上欠缺，缺人文、生动性，修养不到，也就缺少了内涵。
　　薛永年：风格不是习气。习气指坏习惯。艺术家把自己的缺点和毛病表现出来，把缺点放大就是习气，艺术家的风格不是与生俱来的，是精神体貌有内涵的。而设计出来的风格，外表的东西不符合艺术规律，也不符合自然规律。随心所欲没质量没精神价值，也是不可取的。风格是水到渠成，风格是成熟的标志，设计的符号，不是风格。形成风格具备何条件与心理、习惯、素质、写画的习惯有关，也与审美的喜好有关。方式不同，风格就不同，包括用颜色，对颜色的使用，把长处调动出来，用到该用的地方同时有自知，水到渠成自然就形成了风格。
　　刘曦林：人格是人。一是，师承。李可染先生所言：“七十始知己无知，我是时间的穷人”，先入为主的印记很重要。二是，和中国画相关联的书籍，要学习相依相反的东西，善于完善自己，弥补自己的不足，中和自己的缺点和个性，保持自己原有好的东西。三是变法，画有自己的个性是可以的，但不可以过分张扬，“有它无我”“有我无它”“有它有我”最后达到忘我境界“无它无我”。所以，风格追求自然的改变。
　　问：学习正规的路子，有太多规矩，越画越不敢画怎么办？
　　张立辰：每个画家都不断地会出现这样的过程，我也一直遇到这样的问题，所以要不断地坚持跨越过这个难关，学习过程中困难种种，例如执笔方法的不同，习惯不同，要有成绩10年是不行的，要20年、30年地去努力，任务很重很艰巨。
　　刘曦林：面对不敢画这个问题，邓以蛰先生的《艺术家的难关》这本书中说到，这一点非常正常，遇到问题解决问题，用现在的话来讲就是遇到了瓶颈。知己最难，怎么把握自己才应该深思，这时候顺其自然，找到自己的问题，先解决自己自身的问题，多读书多练字，旁敲侧击地解决问题，学会合理的自我调节最为重要。
　　问：“花鸟画写生中，有些人说尺幅画大些好，有些说小些好，张立辰先生怎么看待这个问题？”
　　张立辰：在写生过程中，我们会遇到很多大问题和小问题，包括尺幅大小的问题，总的来说，一句话就是：“抓住构图，学会调整，懂得取舍，因形式而定。”
　　问：美术报张立辰大写意花鸟工作室马上要毕业离开了，希望三位先生指引方向。
　　张立辰：同学们来自全国各地，我们只能尽力尽可能地抓紧时间，为大家解决所面对的问题，所以请来各方面的教授为同学们授课，缺什么补什么，所有的一切都有一个过程。难度是从实践中体会出来的，纵观历史，艺术这条路难也不难，不难只是说起来轻松，做起来就难了，面对问题看，在学习中，一开始就讲文化，中国画对艺术的传统观念树立得牢固不牢固，思想与传统文化之间的距离有多少，读书读了多少，又读懂了多少。两年来，同学们认真学习提高，但这仅仅只是个开始，一辈子学也学不完，手头上的功夫，即使活到80、90，艺术也是无休止的，不够的，这件事是一生去做的。潘天寿等老先生都是用一辈子去做艺术这件事的。
　　薛永年：写意画要有书写性，是写出来的，不是做出来的。对写有深层次的理解才有意化意义。最开始，大写意在南北朝魏晋时期不是实用的，而是用来欣赏的对象。中国画分为两种，书体和实体。书体指写意前身，实体指工笔前身。
　　中国画在魏晋南北朝时，才作为单独的欣赏，当时有两种表现的形式，一种是疏体，一种叫密体。疏体指写意前身，密体指工笔前身。
　　疏体在元代叫写意，在花鸟画中出现了大写意，小写意，后转化为大写小写也有了区别，一开始是小写，没骨。写与工的区别：草书兴了很久才有了写意。写与草的关系指点画之间不连，草从小草孙过庭《书谱》字与字都连着，连贯性很强，气通着，气势大，节奏感很明显，字与字之间关系加强了，要书写就要懂得点画，在精神的要求上，要注意形态的变化。同时草书与哲学，道、诗经、楚辞关系一样很密切。要有一阴一阳之道，书法要有精肉骨气，也要有精肉骨皮，书法要体现生命，要有宇宙意识，如张先生讲课是说怎样运笔，怎样出笔，怎样衔接，要有骨头有肉还有筋。还要有藏锋，一波三折，有转折，有回锋。有变化就有质量，这是一个修炼过程，有努力就会实现。写意画要有画外音，有想象力，要成为优秀的画家要有丰富的修养，不只是眼睛，还要有对一切事物的感觉，好画希望传达给看画的人，是综合的东西，是影响人品质的，书法的修养要加强，会保证自己的方向，诗经同理。文同说：“胸有成竹”取在法外，按一定法度规律，结合心情、材质等综合能力，进行二度神化。有人认为：中国画是以诗为魂，以书为骨，我认为还应有：以哲为思。
　　刘曦林：师傅领进门，修行在个人。怎样修行，主要通过诗、书、画。陆俨少先生的“四三三”分法：四分读书，三分写字，三分画画。修养是第一位的，潘先生曾说：“学高不学低”老师高，自己也要发现自己。问问题不要问繁琐的问题，问一些简洁明了的，老师一句就可入木三分。
　　薛永年：谈到修养就谈到了如何做人。做人要正派正直，画就能正派正直。（中国山水画艺术网编辑）

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