民国女画家的风月与才情
旧时光是个美人,民国时期本身就有一种怀旧的美感。而民国时期的美术,在中国整个美术史上更是呈现出一种异彩纷呈的姿态。民国艺术家们在历史变革的特殊时期,创造了中国最早的油画样式和多样化的西画风格。同时,作为个体的民国艺术家们,也以良好的个人气质、深厚的文化学养及优秀的艺术修为,留在后人心中以鲜活的印象和风貌。
而这个群体中,一批女性艺术家在艺术之路上的探索及成功,更是为这段独特的美术史增添了一抹娇美的颜色。从潘玉良到方君璧,到关紫兰,再到唐蕴玉、陆小曼等人,她们或求学法国,或拜师日本,都在各自的艺术体系里形成了具有开创意义的绘画风格,为民国美术的多元性和丰富性注入了活力。
陆小曼:一道不可不看的风景
郁达夫说,陆小曼是振动二十世纪20年代中国文艺界的普罗米修斯
刘海粟说,陆小曼的旧诗清新俏丽,文章蕴藉婉约,绘画颇见宋人院本的常规,是一代才女、旷世佳人
陆小曼的引凤图
胡适说,陆小曼是一道不可不看的风景。
民国女画家的故事不多,但关于陆小曼的故事却很多。更为后人感兴趣和津津乐道的,是她与徐志摩惊天动地冲破世俗的爱情以及她和前夫王庚、晚年伴侣翁瑞午之间的生活故事,却少有人去留意她极高的才情和艺术天分。虽然说陆小曼因徐志摩而出名,但她本人在文学、戏剧、绘画上的天资其实早已显露。
陆小曼 百花齐放 立轴 设色纸本
陆小曼生于1903年,家境优越,备受父母宠爱。她的父亲陆定早年留学日本是外交官,母亲吴曼华是江南的名门闺秀,多才多艺,擅长一手工笔画,又有深厚的古文功底。家学渊源,小曼自幼受到良好的家庭教育,她嗜画受其母亲影响至深。她在20年代初拜刘海粟为师,开始学画很认真,学过一阵子后,时作时辍。由于她悟性高,很快掌握了细笔工整密体的画法,她临摹了宋代院体画,明仇英的人物画,清沈铨的花鸟走兽画等,颇得神韵。
陆小曼的《献荔图》
认识徐志摩,让她感受到最为美好的爱情,也让她的生活开始改变。尤其在徐志摩遇难后,大家不由地把徐志摩的英年早逝责难于她,从早年养尊处优、一掷千金的豪门小姐,众星捧月风华绝代的大家闺秀,到备受责难、重叛亲离,她仿佛从云端孤零零的一个人跌到十八层地狱。面对人生的大起大落,她只得把所有的情感渲泄到了艺术创作上。她的画作纯任天然,润泽秀丽,晚年则入苍茫之境。
潘玉良创作雕塑
潘玉良:从妓妾到一代画魂
潘玉良(1895~1977)是中国20世纪以来最具传奇色彩的女画家,被尊为“一代画魂”,她的人生曾被巩俐、李嘉欣等等很多明星演绎过。这位命运多舛的女画家幼时父母双亡,14岁被舅舅卖入青楼。后来,她被人赎身并纳为小妾,改名潘玉良,才“把脂粉化成油彩,重新涂抹了自己的生命”。
潘玉良与友人在作品前合影(中为潘玉良)
1919年入上海美专学画。1921年考入中法大学,1923年考取巴黎国立艺术学院,1925年考取意大利罗马国立美术学院。1928年回国后曾到上海担任艺术系的教授。1937年再次赴法国巴黎直至病逝。
在潘玉良习画的那个年代,政府是不允许人们画裸体的,甚至明令禁止用模特教学。刘海粟在1928年曾邀请潘玉良回国任教,当时已在意大利美展获得认可的潘玉良没想到回国后却遭遇“假画”质疑,主要是她的“裸女系列”展挑战了中国传统道德,很多人联系到她的身份,由妓女、小妾再到画家,均难以接受她的身份转化,再加上家庭方面的矛盾,潘玉良只好在1937年再赴法国,这一去就没再回来。
潘玉良 窗边裸女
潘玉良人物画作品
潘玉良以自画像和“裸体画”成名,她的油画不论是气度、修养,还是技术,在中国早期女西画家中,无人可比,在男性西画家中,也数上乘水准。她一生中画过无数的“裸女”,有全裸、半裸自画像等,也曾找模特画过裸女,最后这些裸女无不糅合着她的“东方女性想象”。画面色彩绚丽、情绪炙热、色彩分割大胆,以她早期的古典写实与马蒂斯的“野兽派”风格融合,创作出具有强烈生命力,同时又带着一丝神秘的女性形象。
1930年,方君璧在返回中国的轮船上
方君璧:汪精卫秘书的夫人的烂漫人生
一百年前的民国女画家方君璧(1898-1986)出身于南方省城福州的一个名门望族,她是家里很得宠爱的十一妹,14岁的方君璧便秉承家族传统,去法国留学。与她同行的还有曾仲铭,这个在后来成为汪精卫秘书、同时也是她的丈夫的人。除此,值得一提的还有一同留学的汪精卫。汪精卫那时是为民国革命打天下的斗士,是革命成功了却无意做官的知识分子,他与方家有亲情上与革命理想上的渊源,所以也一同出国留学。
1924年方君璧作品参选法国春季沙龙
方君璧一生走遍了国内外的许多国家、城市,每到一处她便会用画笔记录下所看见的景致,风景作品也间接成为了她对生活的记录。方君璧的油画风景在绘画风格上结合油画写实主义和印象主义风格,以自然主义纯净笔致表达出不同时期的所见所感。
方君璧 白色康乃馨 布面油画
方君璧 风景 纸本设色 41.5x61cm
方君璧 吹笛少女_1960年_布面油画_110x81cm
她在艺术探索之路上,经历了自然与传统的融合,她创作了大量的绘画作品,形成了闺秀之门里独树一帜的女性艺术家,在中国历史上可谓难得。她的艺术的特色表现在三个方面:一,纯真质朴的表现出大自然的生机与活力。三,娟秀的艺术气质具有深厚的感染力。三,严谨的轮廓与传统绘画写意的自然结合。方君璧尝试用稀释的颜料在绢上画油画,强调轮廓线和固有色,强调勾线平涂,在工具材料和技法语言上融合中西,创造民族的新美术,在艺术语言与材料上推陈除新,大胆开拓。
关紫兰:一片冰心入画图
2007年,上海南京路上的王开照相馆展出了19世纪初陈列于该照相馆橱窗内的精致老照片,其中有一张是位年轻女子的照片,长得很美,人们纷纷以为是当时的大明星阮玲玉。但经过认真比对,旧照片上的美女并不是阮玲玉,而是民国时期非常有名的女画家关紫兰。
关紫兰
1903年出生的关紫兰是位才貌双全的画家,广东南海人。她的父母是成功的工商界人士,经营的项目包括布匹印染,懂图案设计。身为独生女,父母从小让她受到良好的教育。1927年关紫兰毕业于上海中华艺术大学西洋画科后,由著名画家陈抱一介绍,到日本留学,继续艺术之路的探索。
关紫兰 洋房 布面 油画 37.8×45.6cm
关紫兰 执扇少女 纸本水粉 37.5×27.5cm
关紫兰作品 睡莲
关紫兰作品
关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家,她从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向,是近代浪漫派,深受日本油画界器重。
熟悉关紫兰的人都知道她的绘画风格用笔豪放,用色讲究,形体严谨,既有女性阴柔美的内蕴,又不乏阳刚美的气概。她的画明显可以看出受野兽派的影响较多,然而笔触在豪放之中又有克制,色彩浓烈之中又显纯净。
唐蕴玉(左一)与柳亚子家人在日本
唐蕴玉:与潘玉良女士相伯仲
唐蕴玉被称为“与潘玉良女士相伯仲”,是中国油画前辈中少数优秀的女性画家之一。20世纪20年代,正逢洋画运动的兴盛时期,唐蕴玉在上海美术专科学校等开始美术教育工作,并参与了上海重要西画团体“艺苑”的社团活动。为洞悉西方油画奥秘,唐蕴玉在20世纪30年代与先生郑揆一开始欧洲艺术之旅,作品曾入东京展览会和巴黎国家春季沙龙。在之后的艺术生涯中,唐蕴玉的风格不断成熟,在长达半生的展览中不断向社会反映着艺术新风。
唐蕴玉 风景 布面 油画 45.7×60.2cm
唐蕴玉作品
上世纪五六十年代,唐蕴玉虽然还坚持绘画,但迅速淡出了公众视野,她先后在几间中学教美术。1966年文化大革命席卷而来,作为华侨资本家邓家受到巨大冲击。80年代夫妇二人移居美国,年逾古稀的唐蕴玉迎来了她创作的第二春。据家人说,在患癌症去世前两天,她还完成了一束鲜花的写生创作,这幅画成为她最后的遗作。
唐蕴玉 同学M君 布面 油画 79×59cm
唐蕴玉作品
唐蕴玉作品
唐蕴玉作品
唐蕴玉说:“画的成功,当然以取材、色调、结构为根本,我尤感觉到绘画的色调,可以表示个人的个性”,她自称在无形之中喜用冷色,显示其独特的个性趋向。(中国山水画艺术网编辑)
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