中国国家画院院长杨晓阳在开幕式中致辞

　　北京5月26日讯 2015年5月21日，由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、中国画学会主办的“苍山无言——崔振宽画展”中国美术馆拉开帷幕。展览全面回顾了崔振宽六十余载的创作历程，呈现其创作于各个时期的焦墨、水墨、写生、小品，共150余幅；画家历年的出版物、重要手稿、来往谈艺信件等珍贵文献也同期展出。

中国美术家协会副书记、秘书长徐里在开幕式中致辞

　　中国国家画院院长杨晓阳，中国美术家协会副书记、秘书长徐里，原中国美术家协会副主席尼玛泽仁，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国国家画院副院长张晓凌，李可染艺术基金会理事长李小可，中国嘉德国际拍卖公司副董事长王雁南，原西安美术学院党委书记朱克孝，以及美术界的众多嘉宾出席了开幕式。杨晓阳院长、徐里秘书长、邢庆仁副院长、策展人王林，以及艺术家崔振宽分别为开幕式致辞，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山因在外地出差特由研究与策划部主任张晴代为宣读讲话，开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

开幕式现场

　　吴为山馆长表示，崔振宽先生是一位在中国山水画的现代转型中具有贡献的艺术家。本次展览呈现出了崔振宽先生新的创作面貌，他坚持长安画派精神，在秉持传统的同时深入生活、积极探索。在创作技法方面，崔先生不断探索“水墨”和“焦墨”的运用，而黄土高原生生不息的生命张力，正是艺术家将自己生命融入自然和文化事业的理想。

艺术家崔振宽先生在开幕式中致辞

　　崔振宽，陕西长安人。1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系，国家一级美术师。作为当代中国山水画领军人物之一，崔振宽先生在中国社会现代化进程和西方现代艺术思想的强烈冲击下，始终将中国书画艺术传统作为根基。并且在不断感受当代生活与文化心理变化的同时，潜心研究传统书画最核心的形式语言——笔墨表达系统，努力探寻笔墨的现代性表达。

开幕式上的嘉宾合影

　　从对黄宾虹“沿皴作点”的独特创造到画家“以点为皴”的成功探索，崔振宽不仅实现了从传统笔墨集体系统到现代艺术个人性的转换，而且从写生、写意到写形，将中国绘画的书写性推进到一个新的高度，在画面的空间表现中重获书写自由。

展览现场

　　崔振宽的艺术历程分为三个阶段：青年美术干部阶段，问道长安画派阶段，以焦墨切入黄宾虹课题阶段。而第三阶段也标志着崔振宽艺术的独立地位。步入一号厅，可以看到崔振宽先生近年的焦墨代表作，其中包括画家创作于2014年的《秦岭大壑图》，以及六幅八尺焦墨力作。六号厅的作品以“笔墨之变”主题，包括“问道长安画派”、“钟情西部”、“气象苍莽”等三个部分，这些作品呈现崔振宽的笔墨探索过程。八号厅的作品以“水墨生涯”为主题，着重体现崔振宽水墨画创作的研习过程。这些作品具有鲜明的个人面貌，完成了从形象的再现性描绘转向笔墨的精神性拓展。九号厅的主题为“焦墨意象”，主要展示崔振宽近年来的焦墨创作，包含《洛南系列》、《巴山秋韵系列》、《2009焦墨系列》、《终南山上系列》、《农家乐系列》等。

展览现场

　　崔振宽的作品不同于文人画式的写意表现，也不同于延伸西方表现主义的张力表现，同时，与八十年代以来实验水墨所演绎的形式抽象和材料抽象也有差别。崔振宽以解析性的笔墨揭示出在当代文化氛围中，人类视觉心理的深层变化以及中国人对于自然山水审美关系的深刻改变。

展出作品

　　崔振宽在其六十余载的艺术人生里，探索从传统中国绘画向现当代艺术推进的艰难道路，并取得了丰厚成果。在展览举办之际，来自全国的美术理论家和策展人围绕“从黄宾虹到崔振宽——中国画的现代转型与历史意义”为主题的学术研讨会。

　　展览将持续至5月31日。（中国山水画艺术网编辑）

 

 

 

中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。