一切艺术的境界，可以说不外是写实、传神、造境，是从自然的抚摩，生命的传达，到意境的创造。然而，陶瓷艺术长久以来被纳入手工艺领域，被重道轻器的器用观所束缚，使诸多陶艺者的艺术理念，多停留在传统的“创作”上，而非“观念”上。长期存在的先在设定，认为陶瓷器是日常用品，承载实用功用，从本质上是非审美的。故而，年轻陶艺家对陶艺的摸索与思考，也被认为是停留在“陶塑”的范畴内，是将作品的体量放大，是融入了当代雕塑的各种手法，或者是借用“装置”的语言等模式所生成的“塑形”。甚至，超越了具体实用，脱离“器”的具体限定的当代陶艺，更被认为是与“陶瓷器”所谈论的范畴相背。在这里，我们需要清醒的认识到，中国现代陶艺源起之后，其价值核心是精神性和审美性。对超越单纯物用、具有一定审美倾向的精神品质的追求也并非今朝才有。古代青瓷对人文的、精神性的“玉”品质穷追不舍，便赋予中国古典陶艺以不可低估或忽视的“现代性”。古代烧造传统的这种“现代性”因素，内在促进了中国现代陶艺的崛起，促使其快速走出实用美术的有限价值视野。
    审美既是人的一项情感活动也是一项心智活动，存有极强的虚拟性，在虚拟的过程中追求“真”的表达。在中国当代陶艺中，目前存在着三种审美取向，第一取向是绘画性；第二取向是突显瓷釉本体的审美特征；第三取向是瓷作为艺术创作的一种媒介，使之脱离固有的实用器物的概念而进入当代艺术领域。这次展览所陈列的作品，从艺术价值层面来说，三种审美取向都有所体现，既有表现釉色的纷华灿烂，也有轻装简从，直接把握物的造型轮廓；从现实意义上来说，是向社会、向群众作的一个陶瓷艺术的汇报，也为陶瓷界人士创造了一个非常好的学习机会。
    曾孕育了古老仰韶文明的黄河流域，在当代，也滋养出了一批具有国际视野的青年陶艺家。这些年轻的陶艺家们，眼、手、心与造物之间展开对话与交流，物象在此启示它的真形，同时，他们自身也在此流露不同的手法与个性。他们不存于物，不存于心，通过对点、线、面、体的把握，或匀整，或流动，或回环，或曲折，来表达万物的体积、形态与生命；更能凭借点、线、面、体的节奏、速度、刚柔、明暗写出心灵的情境。从“器用陶匏，以象天地之性也”到“埏埴以为器”，中国的陶瓷艺术始终在与天地的对话中和谐而生。进入二十一世纪，现代陶艺的理念，不要局限于架上艺术，而要扩展到整个生活空间去，致力于艺术生活化，与生活艺术化，用中国的文化底蕴支撑起当代陶艺，并肩负起厚重的文化繁荣的使命。
    此外，所展各件作品都能表现创作者观察敏锐、感于生活，清新之气，扑人眉宇，览者自知，兹不一一分析。写此短论，聊当介绍。
    是为序。

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（中国山水画艺术网编辑）