高齐岳山水画《山野清音》
中国山水画艺术网山西太原讯（供稿：刘刚） 5月6日下午，“见山思齐——高齐岳山水画写生展”在位于太原市开化寺古玩市场的麒麟画馆开幕，共展出清华大学美院助教高齐岳先生近两年内创作的山水画40余幅，作品以太行山写生为主，作者将太行山的雄奇险秀收于笔端，化为满纸云烟，给人身临其境之感。
高齐岳，祖籍山西代县，先后就读于中国美术家协会高研班，中央美院陈平教授山水画语言研修班，清华大学中国画高研班刘怀勇教授工作室。作品多次参加全国美展并获奖，曾获“向新杯”全国中国画作品展一等奖。现为中国水墨书画院副院长，清华大学美术学院书画创作高研班助教。
高齐岳山水画《山楂树》
仁者乐山，智者乐水。山水是古往今來文人墨客寄情抒怀的客体，所以是否可居、可游、可赏，成了山水画的一个品评尺度。高齐岳注重写生，对太行山情有独钟，近年来多次深入太行山腹地，观察、写生，醉身其间，乐而忘返，创作了大量太行山水画。这次，画家精心挑选了40幅作品呈现，意在与同道交流，向山西父老汇报。
展览将持续到5月15日。
高齐岳山水画《太行山写生》
附录：
1.【导师评论】 見山思齊——畫家高齊嶽
劉懷勇
一、齊嶽是一個謙虛好學的智者，這一點至關重要，每一個涉及中國畫創作的人，要想有所成就，必定要懷揣一顆謙虛而敬畏的心，久遠的學習，久遠的創造。對傳統、對生活、對詩歌、對藝術、對良師、對益友，皆是一種借鑒與學習。這一點，齊嶽比好多畫家來的更聰明，他不只是懂得了借鑒與訪師的重要性，而且是把一顆高傲的心放平，去虛心接受良師的指導與啟蒙。當然，這裏所說的良師，包括一切我們所能接觸的方面。
二、齊嶽是一個註重生活的畫家，不只是小日子過的好，還經常到大山深處，田園地頭去寫生。從生活中得到創作的啟蒙與靈感，是作品的靈性所在，所以生動，所以感人，所以受眾。我說過，當一個大畫家，首先要學會“做人”，做好人不難，會做人很難。從善如流，方為智者。齊嶽這幾年的作品，得益於寫生，得益於做人。
高齐岳山水画《亭小得山多》
三、嚴謹與細致，是齊嶽走向成功的又一大法寶。因為文化的缺失，因為“技”的缺失，當代冠以“大寫意”名頭的作品，大都“一筆草草”。形、神、意皆在不似，只是自欺欺人或借毛筆宣紙宣泄一下情緒。要知道，“大寫意”何其難，何其能，何其貴也！余有時也不免胡塗亂抹也。齊嶽受其稟性的影響，沈穩、謙恭、嚴謹、細致，對於每一件作品都能耐得住寂寞，嚴謹細致的把它完成。尤其是在景物的塑造方面，層層深入，渾然天成。
四、畫品即人品。齊嶽厚道，少有人說三道四，這種良好的道德品質直接影響了畫面的意蘊。故而，他的畫溫文爾雅，敦厚樸茂，大多偏於理性而少有火氣。當然，這也可能恰恰是他的弱點，作品中總感覺欠缺那麽一點小小的激情。
吾為齊嶽取號文溪，謹祝願這潺潺的流水，能積少成多，積小成大，匯流成河，穿山越嶺，奔向那廣袤的藝術之海，成為永恒。
高齐岳山水画《溪水无声》
2.【艺兴访谈】高齐岳：我追求境界的妙造
张艺兴：听说您的名字是爷爷起的，您应该从小生活在书香门第吧？如何走上学画道路的？
高齐岳：我祖籍代县，在繁峙长大。爷爷1948年就在繁峙县中学当语文、历史老师。在我的印象中，爷爷知识渊博，学问很高，经常在茶余饭后给家人讲故事。据老人家讲，祖辈对大山有一种特殊的情怀和敬仰，所以祖爷爷给我爷爷起名叫仰山，二爷爷叫崇山，给我起名叫齐岳，可想而知他们对“山”的虔诚和崇拜，其中当然也含着对晚辈的期盼吧。说到祖父，不能不说我的外祖父。外祖父和祖父同在一个学校教书，外祖父是繁峙县中学的校长，为人诚恳、谦和，喜欢写字，我小时候经常临写外祖父写好的仿影。我家每年的春联都是外祖父来写，印象最深的是，外祖父戴着老花镜坐在炕头上画炕围画，画的《金鸡牡丹图》，我羡慕得不得了，这对我今后走上绘画的道路起了很大的作用。
张艺兴：您的导师刘怀勇先生非常赞赏您的做人品格，中国艺术自古就有“画品如人品”之说，请结合自己的人生体悟谈一谈个人品格对艺术创作的影响。
高齐岳：我的导师刘怀勇先生给我们上第一节课就强调12个字：天分高，后天勤，学养厚，人格正，将此定为画家的“四项基本原则”。一般来说，一个画家在对中国画顿悟后，在今后的艺术道路上要下大力气，苦功夫，博览群书，吸收姊妹艺术中的营养，也就是在画外下功夫。我始终认为，画画能否成家，能否占得一席之地，最终要归结到做人，人品、画品缺一不可，没有好的人品，他的作品是会枯竭的。在中国绘画的美学追求中，要做到正大，圆融，深邃，自然，扬长补短，技与道双修。中国画的最高精神指向就是“写意”，它是由写实逐渐过渡到写意，写意又是一个文学概念，所谓“言简意赅”，“少少许胜许许多”，以极简而精到的笔墨去表述万物，表述内心的精神世界。写意，是中国画作者走向极致，集才情、学养、人品为一体的绘画形式，是不可重复的，不可描摹的，落墨成形，落线成章，这也是我的追求。
张艺兴：看得出来，您很注重写生，并且对太行山情有独钟。说一说师法太行的感受和心得。
高齐岳：关于写生我是这样理解的：临摹是借鉴语言，写生是寻找语言。写生是创作的母体，是源泉，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，是亲近大自然的一种感悟。我在太行山写生比较多，因为太行山气势雄伟，崇山峻岭，巨嶂壁立，山体厚重，纹理清晰，皴法丰富，我每次登太行山都有一种“谁知身已穿云过，身在云中身不觉，红树青山日欲斜，脚下云铺万万重”的感觉，真是有点得“意”忘形了。在自然界，通过眼睛搜寻山水中蕴含的意趣，是画家直接感受、认识自然的过程，也是其感悟自然并逐渐加深体会的过程。创作是一种不可重复的艺术劳动，闭门造车，不经常补给新鲜的感官刺激，不发现美，就不可能创造美。所以当创作缺少灵感与素材时，就应该带着问题去山野中寻找，吸纳大自然的灵气，融化到自家画面中。
高齐岳山水画《仙家在深处》
张艺兴：看您的画，我能感觉到有一种清气弥漫，清健，清润，清爽，请问“清”是您的主要审美取向吗？
高齐岳：我追求境界的妙造。技近乎道，随着技法的不断提高，道的体现与觉悟也会不断地增长。境界的妙造分为心境和画境。 心境是画者“临春风，思浩荡，望秋云，神飞扬”的感怀，以及才情、学养、人生修为的觉悟，是道。画境是画家在自然中的一种净化、提炼。清气满乾坤，山深气自清，行至深山有清溪，山明水静气色清，一直是我追求的境界。
张艺兴：您在山水创作中，最刻意表达的情感，或最看重传递的元素是什么？
高齐岳：中国画的创作是不可重复的、有生命意味的艺术表现形式，尤其是写意画是不可重复的。作为一幅优秀的山水画作品，应该达到“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩高泉石而思游”的感觉，我喜欢追求一种白云生处有人家、烟雨空濛的意境。
张艺兴：中国画离不了中国文化的滋养，请介绍一下您画画和教学之外的文化生活。
高齐岳：任何艺术的完善与创新，都离不开姊妹艺术的滋养。我平时坚持每日读书，喜欢读一些地理、诗词，常和做教师的母亲谈论诗歌的意境，寻找诗中有画、画中有诗的感觉，通过诗的语境发现一种朦胧的美感，或空灵，或迷茫，或悠远，或深沉……还有就是听音乐，旋律是音乐的意境，对旋律的理解、把握、表现，恰如点线的轻重徐疾、提按顿挫。也和父亲下下围棋，在黑白世界寻找相互关系，达到平衡，应用到画面之中，助力意境的提升。5月4日（中国山水画艺术网编辑）
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