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    元代诗人杨维桢说：“书盛于晋，画盛于唐宋”。这句话大体概括了中国书画史。杨维桢所提到的这些时期，似乎都是文人(士人)在主宰书画。是不是也可以说唐宋以后都是文人画呢?那么，有人会问：“现在都没有文人了，还有文人画吗”? 其实文人还是有很多，现在到处是专家、教授。只是文化人不多，有“文”有“化”(消化，化解)才是有文化，有文没化，充其量是个文人，而非文化人。古人说"读书养气变化气质"，可是现在的人读了点书就要教育人，甚至要通过各种渠道牟利。今天所指的文人跟中古时代的文人当然不一样了，此一时彼一时也。因此1989年以后又产生了新文人画派。所谓新文人应该是符合时代要求的，有新的知识，新的审美思想。总之今天的文人不是酸腐的，而是智慧的。

　　文人画的发展历程伴随着民间画与院体画长期斗争与通融。文人画早先的形式是野画派的审美模式与审美要求。他的精神主导是平民精神，所谓平民精神大体是非官方的“助人伦，成教化”的宏大愿景而是适“情” 适“性”的主体追求。

　　任何一种绘画都有它内在的要求。文人画的内在要求其实是绘画本体论的问题。这种要求大概体现在两方面：形式方面讲究诗、书、画、印统一。这种统一是很和谐的，即风格特点的形式统一。具体说来，就是诗或题跋的内容要吻合画的意思，如古人说的，言不尽意而作图。再就是书、画、印在用笔特点上的统一。看刘艺东的画会有很直观的认识;章法方面一般使用“疏体”，所谓“疏体”也叫“士体”，根据《历代名画录》的描述就是用笔粗放、设色简略(或不设色)，逸笔草草，仅取笔墨“意气”而已。所以像不像并不是最重要的，因为它不是文人画的目的，因此我们在欣赏时也不能本末倒置。

　　苏轼早就说过，“论画以形似,见与儿童邻。如果看画以像不像为标准，那对文人画的认识还停留在儿童阶段。看刘艺东的文人画，其运用自己特有的艺术表现手法进行变形夸张，用笔简约概括，画面清新明快，具有极强的水墨韵味，让人品读之后回味无穷。

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