艺术家王天德 宋宇晟 摄

　　中新网北京4月27日电    王天德展览“回”27日下午在北京故宫博物院建福宫画院开幕。本次展出的作品大多有两层，底层是画家在宣纸上以传统水墨的方式表现的山水画和书法，表层是以香灼烧皮纸，构成的另一层图像，两层叠加呈现出来的错位图像，给观者以想象。王天德用同样的方法，将“火灼”画面和一些明清时期画作原件进行装裱对接，形成了新的作品。他表示，这就是他在画中探索的“回”。

　　由过去而来，再走向未来
　　王天德，早年毕业于中国美术学院。在二十余年的艺术实践中，他不断进行水墨实验，从早年的《水墨菜单》《中国服装》《中国扇》，到近年的《孤山》《一米七山》和《后山图》系列。本次展览展出了三十余件作品，以 “火灼与水墨”作品和明清古画为主。
　　所谓“火灼与水墨”，就是王天德以火灼取代毛笔书写的手法，将灼空的山水或书法创作覆于古代石碑拓片和册页之上，造成局部镂空线形，不仅像是经过岁月和风雨的侵蚀，而且改变了欣赏传统书画时图文分立的惯常模式。
　　谈及展览的主题“回”，本次画展策展人、北京画院副院长吴洪亮说：“我们到手机上按return键就是‘回’。但是在本次展览中、在故宫，我们说到‘回’字有两层含义。第一层的含义就是回到过去。第二层，我觉得这个‘回’其实是一个封闭的存在，就像故宫的皇城，如果我们以空间的方式去思考，我觉得这个字就像是故宫的宫墙。”
　　此外，吴洪亮认为，本次所展出的王天德的作品正体现了“回”这一主题。在他看来，这代表着“由过去而来，再走向未来”。
　　

      一层水墨，一层火灼：对于传统的认识隐藏在后面
　　此次展出的王天德作品中，大多有两层：底层在宣纸上以传统水墨的方式表现出山水画和书法的笔墨痕迹，表层是以香灼烧皮纸，构成另一层山水与书法的图像。
　　王天德介绍称，“(作品的)第一层是用香来焚烧的，第二层是用传统水墨方式来表现的。两层叠加之后，它呈现出的这种错位的视觉图像，会给观者带来一种想象”。
　　在王天德看来，这些两层的作品正体现了自己对于中国传统绘画技法的认知。作品中，代表传统的水墨画隐藏在“火灼”画面之后。王天德认为，“我们对于传统的认识就应该隐藏在后面的”。他说：“传统中有些可能是(我们当下)需要的，这种需要就是和传统技术交流的。这就是我作品的一个想法。”
　　

      一层古画，一层新作：希望从传统中走出当代艺术
　　除了从形而下的技术层面与传统艺术进行沟通，王天德认为，还“要从宏观的历史层面去思考”。
　　本次展出的作品中，王天德将张照(1691-1745)《桃源行》、徐汧(1597-1645)《行书自作诗》和伊秉绶(1754-1815)《为雨窗书诗》等古代书画原件与自己创作的作品进行装裱对接，形成了新的作品。这些作品表层依然是用香焚烧出的画面，而底层则是明清古画。
　　他说，自己其实一直在思考，“如何将古代的作品和我的作品进行对接”。于是有了这种一层古画、一层新作的创作。王天德表示，这就是在画中探索的“回”。“中国在当代很难简单地‘回’到(古代)，这个‘回’就是回味那段历史，回到他曾经生活过的环境中。对于传统的文献资料，我们怎么用当代思维来认知，如何重新进行转换，我觉得这应该是当代艺术家思考的。”
　　王天德坦言，自己希望通过“回”字，“走出另外一个空间，这个空间就是当代的艺术”。
　　他说：“去年我在研究明代、清代的绘画，(就是)从这些古画中的人文精神状态来思考我怎么样和这个(古代的)作品做更深度地交流。今年，通过这个新的展示空间，我在重新在思考一个问题：就是我们怎么样来看待传统文脉。对我们来说，这是当代的一个问题。”
　　据悉，本次展览将持续至5月6日。

王天德个展“回”现场

（中国山水画艺术网编辑）

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