年轻的藏女骑马在月色下缓缓而行，孩子从她宽大厚实的藏袍里面露出头来，瞪大眼睛打量着外面的世界。计美赤列的油画《归途》讲述了一个美好的故事：一位年轻的藏族女孩和来自法国的老师相爱后远嫁法国。多年后她与丈夫带着孩子不远万里，回西藏老家探亲……“其实一般人看不出来，背景是一面法国国旗。”计美赤列说。

　　日前,“雪域神采——计美赤列、次仁旺加、平措多布杰三人展”在北京画院美术馆举办。“雪域神采”集中展示了三位艺术家近年来创作的布面重彩、唐卡作品70余幅，这些作品色彩浓烈而张扬，是画家们在西藏的生活经历与心灵感悟的集中反映，洋溢着自然、淳朴、刚毅与勇敢的民族气质与精神境界。

　　计美赤列1958年出生于西藏拉萨一个七口之家，初中时父亲去世。在物质匮乏的年代，坚强的母亲不仅把兄妹六人拉扯大，还培养出了三个大学生。母亲坚定的信仰、坚强的生活态度和对孩子的爱深深地影响着计美赤列。“我画画并不是想成为一个伟大的画家，只是单纯地感恩生活。我喜欢表现人生真善美的一面，尤其喜欢表现母性之美。我的作品不仅是对我自己的母亲的一种感恩，也是对这世间母性之美、人性之美的赞颂。” 计美赤列说。

　　1977年，计美赤列考上了西藏大学艺术系（西藏师范学院），首次接触西方绘画和素描、国画、版画、雕塑等，最后他选择了油画专业。“文革”结束后，西藏的寺庙开始抢救性修复文物、壁画，计美赤列有了和传统唐卡近距离接触的机会。他与优秀的唐卡画师接触，临摹了一大批唐卡和壁画，并创作了一批写实油画作品。1984年到1985年，他又赴中央美术学院连年系进修，有意识地学习工笔重彩，将西藏的民族风情与其他绘画形式有机地结合在一起，他的创作风格也因此有所转变。

　　值得一提的是，计美赤列在创作中始终坚持艺术来源于生活。他把目光放在如何去表现藏族人民现实的生活与精神上，作品中有一种温暖的情怀。从1980年创作并被中国美术馆收藏的《炒青稞》，到后来创作的《牧女系列》、《藏女系列》等，作品都一以贯之地表现生活的美好。他的作品民族特色突出，极富装饰美，从创作形式到艺术内涵都给人以美的享受。其作品不仅受到了国内观众的喜爱，前不久在法国展出，也受到了法国艺术界的关注。“一直以来，西藏的绘画是以壁画、图腾、唐卡为主，器物、石雕、雕塑等也十分精美，但是表现内容以宗教题材为主，并未和个人的感受、日常的生活联系起来。近10年来，在国家文化政策鼓励下，西藏有一批画家开始探索将西藏的传统文化和个人生活体验联系起来，融入艺术创作中。计美赤列是其中的代表人物。”北京画院艺委会主任、李可染基金会副理事长李小可介绍说。

　　唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，每家每户都会把唐卡装裱起来挂在家中，也有的唐卡只有巴掌大小，可以放在口袋中。唐卡的题材内容涉及藏族的宗教、历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。

　　次仁旺加和平措多布杰是传统的唐卡画家，令人惊叹的是，他们都是地道的农民出身，因为对唐卡艺术的热爱而走上了绘制唐卡的艺术道路。次仁旺加曾经在相当一段时间里是白天种地，晚上画画。他14岁时开始跟随寺庙里的师傅学习唐卡绘制，24岁赴日喀则拜师学艺，开始了学习正规唐卡艺术的生涯。由于发自内心的热爱和长期坚持，他极具领悟力和把握现实题材的写实能力，在西藏自治区百幅唐卡创新工程中表现不凡，在日喀则厚重的勉唐画派中开拓出了萨迦画派的一片天地。

　　平措多布杰1973年出生于西藏南木林县艾玛乡孜东村——历史上出能工巧匠的地方。他自幼喜爱唐卡，先跟学唐卡的小伙伴们学习，后师从著名的唐卡艺术大师孜东洛桑赤勒。他创作的唐卡画面的色调和背景处理十分和谐，笔触细腻，线条勾勒细致精准，优美从容，有很强烈的个人风格。他介绍，唐卡有四大流派，不论是何种流派，在绘制的时候都有严格的要求。唐卡的绘制过程非常复杂，因而绘制时间也很长。“如果没有坚定的信仰、平静的心态、高深的画工，是画不好唐卡的，画唐卡本身就是一种修行。”平措多布杰说。

　　据悉，该展览是北京画院策划的“少数民族地区艺术家系列邀请展”的第四回。李小可评价：“这三位艺术家代表着西藏当今艺术发展的两个方面：传统和现代。次仁旺加和平措多布杰是西藏传统唐卡的代表画家。而计美赤列则将个人的生活感受和时代体验融合在了自己独具面貌的艺术创作中。他们将西藏特殊的地域、特殊的文化、特殊的生活体验以特殊的表现形式完美地体现出来，令人震撼。”（中国山水画艺术网编辑）

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