由清华大学美术学院主办，北京悦·美术馆支持的“清华大学美术学院青年沙龙第二回”于2015年4月18日在北京悦·美术馆举行。
清华大学美术学院“青年教师沙龙”成立于2015年初，沙龙旨在促进青年教师学术交流和思想碰撞，以此激发青年教师学术敏锐性，形成多学科学术交流的常态化。本次沙龙特意选择在校园外进行，并向公众开放，其目的是为了让学院思想走出院墙，与活跃的当代艺术形成对话。
当代艺术对观念性的注重是一个有目共睹的事实。绘画的价值除了技巧与审美，还有什么？现成品何以成为艺术品？观念化的艺术是否成为了理论的图解？学院艺术家对此如何看待？美术学院是否应引入观念艺术的教学？从艺术史的宏观角度如何看待这一问题？本场沙龙围绕“当代艺术的观念性”展开讨论，清华大学美术学院绘画系副教授李天元、艺术史论系主任陈岸瑛、雕塑系副主任李鹤和视觉传达设计系副主任李德庚在沙龙发表演讲，清华大学美术学院著名外国美术史专家、副院长张敢教授担任沙龙的学术主持，他认为当代艺术概念很大，也很模糊，因此希望议题讨论集中在前卫的当代艺术的观念性上。之后进入自由讨论环节。
李天元：学会选择，找到自我
李天元首先指出艺术有三个特点，第一观念或理念，第二多样化、个性化语言，第三时代性。观念是对世界的理解和对信息的处理，艺术家的创作一定是有来源的，这种来源与艺术家本人的经历密切相关，因此理解艺术家的作品也要去理解其中观念的来源。在今天的互联网世界中，信息多元化，观念多元化，创作的自由度很高，在这样的环境中，我们需要形成自己的判断和选择，形成个性化语言，真实的自我是艺术家在创作中需要体现的。同时，也要关注艺术中的社会性，在社会公共空间里进行面向公众的艺术创作，结合对于时代的思考，通过自己的形式和探索呈现出来。
陈岸瑛：技法与思想并重
陈岸瑛一直致力于艺术理论的研究，他指出艺术理论的研究方法和艺术史或艺术批评不太一样，首先要澄清概念，然后要对某种现象的有效讨论提供思想框架。陈岸瑛指出观念艺术（Conceptual Art）有宽窄两种定义，广义的观念艺术的最重要特点就是不注重媒介、材料和技法，而仅仅关注那个观念。但是蔡国强的《烟火》，徐冰的《凤凰》等作品制作技法很复杂，足以证明，争论的关键点在于是否延续传统的技法，也就是架上与架下的争论。艺术生产方式的变迁也是陈岸瑛着重关注的对象，艺术创作逐渐转变为大尺度的资源整合。当然，在技法和审美之外，观念艺术也很重视思想性价值，即艺术的认知性功能。十八世纪美学的出现，形成了艺术的上层建筑，就更进一步突出了艺术的认知性功能。
李鹤：丰富内涵，打破禁锢
李鹤指出现代主义的抽象手法在中国的影响并不是很深，加之中国传统的艺术观点都偏向程式化，所以大多数作品仍然是具象的，象征性的和描述性的，许多艺术的表现形式也趋于雷同。真正的观念艺术不能单纯地以视觉的审美和愉悦作为标准，更不能以技法的娴熟作为唯一标准。每件作品都有创作意图，这种意图就可以看作是一种观念，当代艺术的观念性的内涵也应该是丰富的，比如在语言表达方面，是否突破了现有的媒介；是否深刻反应了当下的某种思想；是否注意了艺术与公众的关系从而使艺术的影响更加深刻。
李德庚：人文关怀，与时俱进
李德庚从事的是设计领域的研究，他从设计出发，诠释了自己对于当代艺术观念性的独到见解。他首先列举了自己做过的设计项目，既包括台历、霓虹灯等日常生活中的物品，也有“界面之城”这一大型城市规划设计。“界面之城”将城市建筑，景观，平面设计和新媒体在一个城市空间里面统一在一起，整个设计包括了“城市新图腾”、“街道剧场”、“人在画中游”、“时空穿梭机”、“化装舞会”、“路上的旋律”、“露天电影院”和“对话空间”等八个部分。设计中也包含着设计师的思想和人文关怀，李德庚提出的城市设计方案最大限度地满足了城市居民的多方面需求，与时俱进，是设计师的观念性，也是当代艺术观念性中的重要组成部分。（中国山水画艺术网编辑）
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