由北京市朝阳区规划艺术馆主办的“若声——刘若望、胡声平作品展”18日在京开幕。作为朝阳区规划艺术馆在2015年的第一季艺术展，此展继续秉承艺术馆打造展示高端文化形象、发掘深层藏家群体、吸引各文化阶层关注的文化平台的办馆宗旨。
      本次展览共展出刘若望雕塑作品130余件、胡声平综合材料作品40余件。
      刘若望1977年生于陕西佳县，2005年毕业于中央美院助教研究生课程班。此次展览汇集了他历年来创作的《东方红》、《人民》、《天兵》、《车马仪仗队》、《高山流水》、《原罪》、《渡渡鸟》等多个系列的雕塑作品。中国艺术研究院研究员、博士生导师田青认为，刘若望的很多作品以阵列方式排布，有着“同样的规模，同样的大气磅礴，同样的震撼力”。
      刘若望的创作有着惊人的力量感和表现力，他的作品自始至终都充盈着陕北特有的朴素、宽广、殷实的情怀。中国雕塑研究中心主任、评论家殷双喜认为，刘若望提供了一个具有公共性的雕塑与环境的共同体，通过这个共同体，每个人把他们的存在与历史相联系，获得他们在历史及社会中的位置感。“刘若望的作品没有左顾右盼的机敏，没有投机取巧的算计，它们是一种自然本色的流露。这些作品和作者生长的地域、生活经历、内心感受、性格志趣浑然一体，相随相生。”深圳雕塑院院长孙振华表示。
      本次展览的另一位艺术家胡声平1950年生于江苏镇江，1985年至1987年进修于中国美术学院及南京艺术学院。他的作品是中国传统纸上艺术的特殊延续。他用自己造的纸使其艺术作品成为一个完整的系统。这种材料的有机结构标志着生命最小形式的发现，它很像树皮和动物的皮，同时也像一幅从太空俯瞰到的地球全景图。
      胡声平以纸为主体的作品创作，来源于他希望让“材料自身在言说，顺其自然始得成为可能”，并且使艺术家“从所谓的‘主体’中退了出来，不再把自己当作世界的创造者和主宰者。”他说，“作品带给我们的视觉感受不是艺术家画出来的，而是材料本身所具备(物自性)并被呈现出来的。”
     “一张白纸好画最新最美的图画，一张破纸则无须劳动艺术家，它本自在。”于是，他放弃了实物压印的图形，以及作为造型语言的“烟熏火燎”，让纸面仅剩下最后的锈痕和裂纹，纸这样残破的形态与粗砾素朴的质味，也正暗合着胡声平的心性。(中国山水画艺术网编辑)

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