中新网北京4月12日电    4月12日下午，以“静静的顿河”命名的“俄罗斯油画精品展”在北京视觉经典美术馆开幕。来自十几位俄罗斯著名画家的近百幅油画作品在本次展览上展出，展现了传统和现代两种不同风格。

　　画展上可以看到具有传统元素的创作，例如俄罗斯人民艺术家萨姆索诺夫•叶甫根尼以及功勋艺术家科学院金奖获得者基里尔•舍别科的作品；也可以看到传统与现代相结合的创作，例如年轻的科学院院士玛丽亚•霍尔莫戈罗娃的画作，她的《伊卡洛斯》具有深刻的思想内涵，在看似清冷无奈的表象之外不经意地附加细节，表达出俄罗斯人内心深处的强国梦。俄罗斯国际文化与艺术科学院准院士尼古拉•安德烈奇科夫的风景系列则完全再现了俄罗斯传统风景绘画的韵味，可以清晰地看到列维坦、列宾的影子，唤醒了观看者内心深处沉睡许久的儿时记忆。
　　与欧洲传统的绘画艺术比较，俄罗斯绘画的历史相对较为短暂。虽然在彼得大帝之前俄国也有绘画，但基本上没有给我们留下太多的印象。人们所熟悉的俄罗斯绘画也就是三百年左右的历史。18世纪是俄国的改革和“欧化”时期，俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，开始纳入欧洲文艺发展的进程，流行的古典主义这时在俄国被广泛地效法和模仿，进入19世纪上期，俄国民族艺术正式奠定。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。至20世纪初，出现了批判现实主义及含有形式主义和唯美主义因素的新流派，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。
　　仔细研究俄罗斯传统绘画，有几个关键词是不能被忽略的，悲情、浪漫、热烈、冷清，艺术大师们自然而然地把自己的意念灌注在作品之中，更重视表达自己的内在情感，而不太去考虑外部环境的各种因素。但在前苏联解体之后的二十多年间，俄罗斯绘画度过了一段艰难时刻。在这一阶段，艺术家们需要更多地去考虑生存的需求，因此在这一阶段的作品中，人们可以看到迷茫、看到黑色幽默、但更多的是他们更注重贴近社会，贴近人们的日常生活。
　　据悉，本次展览于4月26日结束。(中国山水画艺术网编辑)