艺术家激发其创作之源的方式是多种多样的，源头一旦被开启，他便进入某一相对自由的创作阶段。源头开启前后，艺术家的创作状态乃至生活状态迥然有别：开启前，艺术家尚处于摸索阶段，对自我发展方向处于懵懂状态，对艺术世界缺少判断能力，是模仿者和追随者；开启后，艺术家独立意识形成，成为自我艺术观的实践者，是自我发展方向的坚持者，对艺术世界有了自我评价标准，成为拥有独立眼光、独立思维、独立创作样式的艺术家。开启“源头”的方式有很多种，大体可以分为两类：一种是借助某种机缘，实现突变；另一种是渐变式的自然涌动，顺理成章。

     “机缘”多是可遇而不可求的，“机缘石头之于六祖，祖知彼机缘不在此，指见青原而大悟；丹霞之于马祖，亦复以机缘不在此，指见石头而大悟；乃至临济之自黄檗而大愚，惠明之自黄梅而曹溪，皆然也。”正是讲述的这个道理，这些佛教典故从侧面也印证了“机缘”的重要性。1982年3月27日 中国美协和中国美术馆联合举办美国哈默藏画500年名画原作展览在中国美术馆开幕。1982年4月13日-5月5日，德意志联邦共和国表现主义油画展览在北京举办。毛旭辉来北京看了这两个展览，受到很大刺激。哈默藏画展消除了印刷品对他的长期欺骗，他终于知道了油画的质感，认识到大师都是非常质朴的。德国表现主义的绘画则完全不同，非常直接，不安、扭曲以及苦涩的东西都涌现了上来，这些东西加速了毛旭辉的艺术观念的确立，并和西南艺术群体的表现主义倾向形成了某种关联。

      现实生活的中的伊慧通达开朗、细腻多情、坦白直露、争强好胜。在市政工程的复杂行业，她游刃有余，平衡有加，收益颇多；在酒厂的“不同空间”里，她集策展人、展览空间运营、工作室艺术家于一身，并使空间迅速在业内为多数人所知晓。伊慧不回避谈及她对于物质世界的强烈欲望，并将在物质世界的成果作为自己能力的明证。正是她在现实世界中的游刃有余，使她具备了一份自立的资本，并在此基础上拥有了一份超越性别划分上的自信和通达。与伊慧的交谈中，她的言谈举止经常使我意识到模式化女性定位的不可信。其实在温柔、含蓄、隐忍、委曲求全等模式化女性定位之外，从不缺乏“另类”女性的闪现，只是我们习惯于将其视为“异类”。错误的不是这些被视为“异类”的女性，而是我们理所当然的定位模式。莫言在其《丰乳肥臀》的开头，便塑造了两个“异类”的女性，上官吕氏和孙大姑，一位是代替男人打铁，满手粗茧的强悍女人；一位是年轻时飞檐走壁，江湖上有名的女响马。莫言塑造的两位生命力强悍的女人出场于抗日战争初期的山东农村，在时过70多年后的今天，“另类”女性的现代都市版本又该是怎样？又该以怎样的形象出场？伊慧提供了另外一种诠释。

菩提花泪  2014

      与在现实中捭阖纵横，以其自立超越男性/女性二元对立的伊慧相呼应，画布前的伊慧活力迸发，以写意性的笔触展现了一个“另类”女性的自我阐释和现代都市经验。她的自立使她不再顾影自怜或愤世嫉俗，而是在自我肯定的前提下，更多地深入挖掘自己的身心。在社会题材大行其道的当下，伊慧以一种近乎个人呓语的方式，在画面中成功塑造了以自我为中心的个人意象。她的色彩斑斓的写意笔触，与其身心经历为核心的隐晦主题相呼应，在大众避之不迭的敏感话题中，她的画面通过对女性身体的暴露、遮蔽、描画、摧残，表达着自己的兴奋、快乐、愤懑和困惑。