麒麟画馆展出何昌林国画写生小品

     此次展览搭建起一个晋蜀两地艺术家交流的平台。“人家用笔很松灵，表达感情已经进入自由王国了。笔情墨趣很丰富，很耐看，很见修养。”山西省美协山水画艺委会秘书长、山西省工笔画协会主席王爱忠如是说。“人物的造型能力很强，下笔简而准，既结实，又很生动，说明人家有大量的写生基础，这么多山水作品，每一幅中的人物动作都不雷同，捕捉和刻画人物的功力够深厚。”画家王晋华看后感慨。

附录：【何昌林艺术集评】

     何昌林不是人云亦云的画家。他是实践家，又善于学习和思考。他针对当今中国画界一直有争议的写生问题发表意见，提出“写生为大”的主张。他认为“自然为我们提供了一种永不重复的结构和永远鲜活的情绪，这是前人的范本和书斋的实验无法解决，也无法给予的。”他辩证地论述了写生与程式化笔墨、与创作的关系，认为在掌握了传统山水画表现语言的基本法则之后，要以自然为师，要写可居可游的真山水，不能重复古人。总之，他要说的中心意思是：如果山水画缺乏第一自然的启发，将会出现贫血症。他的这一见解对当今中国山水画界来说，无疑具有重要的现实意义。
    ——邵大箴（中央美术学院教授，博士生导师；中国美术家协会理论委员会主任）

    何昌林的绘画，可以说是一个艺术家在对一个民族的灵魂进行摄录。它在平静、自然的画面中，把一个民族对土地、河流、星辰、岩石的情感都艺术地符号化了，而它又是极端写实的。这就更难能可贵了。就象刚才说到的那样，只有那些深入到了一个民族灵魂中去的艺术家，才能真正目睹到这一切。这似乎又是一个很浅显的道理，只有通过血和泪的交融，只有经历过爱和梦的缠绕，一个古老而神秘的民族才会将它伟大而崇高的心灵世界向你开放，这是用武器和战争也永远不可能办到的事情。何昌林的肉体和灵魂已经和这个民族联系在一起了。他是在大凉山这块土地上取得成功的为数极少的优秀画家之一。
    ——吉狄马加（当代彝族著名诗人，原中国作家协会书记处书记，现为青海省委常委、宣传部长）

    我们常说艺术家不要“无病呻吟”，要“有感而发”，昌林做到了。按他自己的说法，“不能以贵族的眼光看平民，也不能以观众的眼光看舞台，我只能努力以彝人自己的眼光看生活。”画家把几十年的生活与感情的积累，都倾注在作品中，所以作品是感人的。我们今天的画家，即便到某地采风，由于条件限制，多停留在“走马观花”的阶段。我并不谴责“走马观花”似的采风，能够多下去已经很不错了。而像昌林这样，对一个地区，对一个民族作几十年的研究和描写实在难能可贵。我要说的是，昌林对待生活的态度，对待描绘对象的感情，是可以提供借鉴的。
    ——吴长江（中国美术家协会党组书记、常务副主席）

    近年看工笔画看多了，也看腻了，不是政治化就是商业化，充斥着各个画展，缺少的就是真情、缺少的就是生活和有生命的作品。现在的许多艺术家到生活中大都是走马看花，带个相机啪啪一照，回来幻灯机放大，就可以造画、拼画，实在与美无缘。如今像何昌林能坚持这样画的人少之又少了。我觉得画就是表现真、善、美。美源自生活，来自于艺术家的真情实感，借助于绘画的形式表达出来。让观众看完画后，能感受到我们生活中很美的东西入画后会更美。尤其是那些不被人注意的小细节，经画家之手，更艺术化了。让观众过目不忘。所以，好的绘画作品不但赏心悦目，而且会使人更加热爱生活。这一点，昌林的画做到了，你看那睡在竹筐里的娃娃，有多可爱……
              ——史国良（当代著名“画僧”）

写生为大——何昌林国画小品展山西太原启幕

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