浙江美术馆讯 日前，浙江美术馆特别策划“纪念吴茀之诞辰115周年”吴茀之艺术文献展。本次展览中，浙江美术馆从大量的捐赠藏品中遴选吴茀之的作品、文献展出，其中包括吴茀之所藏师友吴昌硕、弘一、王一亭、经亨颐、刘海粟、诸闻韵、诸乐三、许醉侯等名家作品，这些作品或赠吴茀之，或合作。同时展出吴茀之的画稿、诗文稿及有关资料文献等，其中许多珍贵文献都是首次面世，弥足珍贵。展期将持续三个月，至4月19日结束。

      吴茀之（1900~1977），浙江省浦江县前吴村人，初名士绥，字茀之。1922年，考入上海美术专门学校，于吴昌硕、王一亭大写意画派多有受益。1925年毕业后，先后任教于苏州第一师范和淮安中学。1928年出版《茀之画稿》，刘海粟题“超逸高妙”勉之。1929年回上海美专任教兼沪江大学及附属中学美术导师。1932年春，吴茀之与潘天寿、诸闻韵、张书旂、张振铎组织“白社”，致力于中国画艺术的研究与弘扬。新中国成立后任浙江美术学院教授、国画系主任。

      吴茀之是现代中国画的大家。他擅长写意花鸟，间作山水、人物、走兽，素有诗、书、画“三绝”之称。他一生对中国画怀有深挚的感情，勤奋执著、卓然成风，在长期的艺术实践和理论探求中，始终追求中国书画所蕴涵的哲学维度和精神境界，崇尚品藻情趣、学养格调的文人画风格，从他身上，我们得以窥见20世纪文人绘画的清晰脉络。吴茀之的绘画，初学吴昌硕，后学“扬州八怪”，并上溯到石涛、八大山人、青藤、白阳诸家。他受吴昌硕影响颇深，与潘天寿亦过从甚密，却能另辟蹊径，结合自身特点，意在古拙丰泽，终成笔墨健拔、气势磅礴、艳而不俗、多而不乱、清丽超脱的艺术风格。吴茀之的作品以繁见长，繁中有简，繁而不乱，这得益于他高超的穿插技法，用笔劲挺雄健、气势贯通，用墨千变万化、浑然天成，雄浑沉厚的画风中融入灵动潇洒，奔放健劲中不失端庄秀雅。

      吴茀之不仅是一位书画大家，也是一位优秀的美术教育家。他与黄宾虹、潘天寿、诸乐三等一同建立了现代美术院校的中国画教学体系，培养了一大批书画人才。浙江美术学院率先在全国提出中国画系按人物、山水、花鸟分科学习，形成了全国美术院校中国画分系、分科教育的局面。在教学中，他们强调中国画自身的造型基础，重视技法的学习和创新，特别提倡传统文化的学习和积淀，加强诗、书、画、印综合素养。吴茀之接受过西画教育，对中国画教学加以改进，加强了临摹和写生训练，提高了中国画的艺术表现力。正是在这样的实践和探索中，“浙派”人物、山水、花鸟相互借鉴、相互融合、相互发展，才得以开创了如今的繁荣局面。（中国山水画艺术网编辑）

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