人之一生，多游离于多个类项、多个领域，而能令人驻留、专注且痴醉者，断非偶然，盖心性之所归属，又禀赋之所竞择。葛润翰，亦名振山，年虽未而立，而从事频迭，然不夺其志，独钟绘事，终渐有所成。日前，润翰见索陋文，我与之相交数载，深仰其为人为画，遂欣然命笔。
绘画是造型艺术，就门类而言，山水、花鸟、人物各有绳规，依形式来说，工笔、写意迥然有异。要做到诸类并善、工写兼具，殊为不易。润翰备矣，令人羡奇。初，我见其作山水大幅，乃叹高扬雄峻，又见花鸟依依，缀之玲珑，知其腹蕴诗书，及见其人物画作，衣袂飘飘，入古甚深，又新意自运，令人陡然醒目。于此之外，润翰的漆画、壁画艺术也获得道中方家的赞肯与青睐。
润翰依物造型、随类赋彩的能力可为神乎其技。曾经以来我对此心存质疑，多次问询，润翰个性内敛深沉，不喜自白，每问必呵呵憨笑，语焉不详。直至我见到乃父，始渐明白。前辈质朴无华，幽默健谈，素治农事，对审美亦有独见。他对我说，润翰自幼喜欢涂涂画画，不厌其烦，颇有些肖似少年鲁迅偷描绣像的经历。我知道，这是艺术的种子，对画家来说弥足珍贵，有了这颗种子，便有了无限的可能性。之后，润翰从戎期间，负责文宣，天地进一步打开。退役后，振山从师王文芳先生，着实下了一番易筋洗髓的功夫，笔墨得到质的升华。如果说此前润翰的画作略显“青涩”的话，而此时的确有登堂入室的征象了。他的笔墨精神也得以充分彰显，气韵楚楚而品格清逸，这是润翰一次毋庸置疑的超拔。
中国绘画是文学性与美术性共存的视觉艺术，文学性泛指画作的诗意境界与哲思高度，美术性则侧重考虑视觉形式与审美细则，随着画家笔墨纯度的提高，这两种属性互呈消长，个人以为，文学性之强化伴之美术性之弱化应成为中国画家致力方向。这样言说，并非否定形式美的重要性，而是强调笔墨精神在中国画中的核心价值。几年前，润翰的画作图构雅致，设色清新，唯于笔墨心象与诗意表达尚略乏深入，今复观之，数载之间，当真令人刮目。那云间山水，韵趣动人，花香鸟语和谐往来，笔致幽幽，墨定神凝，一种恬静愉悦的诗意悄然生焉。所作人物，或神采扬逸，或若有所思，栩栩如生。若非诗书为怀，是难以毕现高贤大德人物之风神气度的。此外，润翰作画的驾驭能力也益发近庖丁游刃，绰绰有余，无论斗方小品抑或丈二巨制，润翰皆张宣纸于壁间，再三思虑揣度，尔后，放笔直取，纵横游走，皴擦点染，令人叹服。
如果说，笔墨精神在中国画中具有核心意义，那么线条当成为核心之核心了，在中国人物画中线条的独立价值更为显然。润翰诸类并举，而人物尤擅，自然在线条的锤炼上也更为独到。那起伏舒缓、变化莫测的丝丝线线跃动其中时，我仿佛见到古贤仙隐“振衣千仞岗，濯足万里流”的超然独迈。
春夜温馨，熏风习习，夜已入子时，透过润翰的画室，依稀可见他垂首展卷的身影。我窃想，思想是流动的、最富魅力的线条，于润翰而言，他的思想之线将带给我们无尽的期待了。许盛华草于涤尘居。
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