铜版画

　　版画的一种，指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画，属于凹版，因较常用的金属版是铜版，故称铜版画。铜版画典雅、庄重，是一种名贵的艺术画种。

　　这无疑是一个顶顶神秘的所在：这一块前所未有被公开的艺术领域，实际上已悄无声息地运转了200多年。这是世界博物馆里唯一的手工制作版画工作室：卢浮宫版画工作室。这里利用传统的铜版制作版画，利用纯手工的高超工艺和技术制作着难以想象的艺术品。这个工作室18世纪开始也成规模地收藏铜版画作品，直到今天已有13000多件藏品。毫无疑问，这是世界第一。这一次，来自这个工作室的版画作品首次来到成都，由成都蓝顶空间及上海博盟艺术公司举办的“法国皇家珍藏铜版画展”，1月17日开始，在蓝顶美术馆新馆一楼多功能展厅悄然开幕。50来幅版画作品均出自法国皇室珍藏数百年的古代铜版，同时还展示了法国各大博物馆珍藏的雕塑复制作品。展期持续至2月28日。

　　实际上，卢浮宫版画工作室并不刻意强调作品的工艺传统、血统和艺术性，但当这些作品如若浮光显现悬置于展板上时，观众还是被它们的神秘气息所感染。

　　卢浮宫版画工作室成立于18世纪

　　1687年，法国国王路易十四委派传教士来到中国，赠送给康熙皇帝一套《皇家雕版收藏集成》，康熙皇帝对于西方铜版雕刻细腻高超的技法赞叹不已，遂委托法国制作了一批中国题材的铜版画作品，成为出现在中国的最早的铜版画。在国际艺术市场，版画一直受到拍卖行和收藏界的亲睐与追捧。热衷于铜版画创作的艺术家不在少数，丢勒、伦勃朗、莫奈、德加、毕加索、马蒂斯等大师都留下了大量精美的铜版画作品。

　　路易十四从17世纪就开始进行皇家铜版的收藏，法国的铜版画因此得到极大的发展。18世纪拿破仑一世统治时期，成立了卢浮宫版画工作室，开始成规模地收藏铜版画作品，直到今天已有13000多件藏品。此次展出的50幅法国皇家珍藏的铜版画就出自卢浮宫铜版画工作室。它是全世界博物馆硕果仅存的独立手工版画制作工作室。

　　据画展主办方的介绍，此次亮相成都的这批版画分为三个主题：1、卢浮宫十大名画，包含中国观众熟悉的法国国宝级作品《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》《自由引导人民》等十幅巨作；2、巴黎十景，囊括了卢浮宫、凯旋门、枫丹白露等十个巴黎名胜；3、皇家花园十景，其中两幅“中国植物”是路易十四的最爱。

　　“版画就是较早的一种印刷术”

　　著名艺术家郭伟就是学版画出道，他对成都商报记者介绍，古典铜版画和现代铜版画的制作工艺区别不大，“就铜版画的制作工艺而言，是先用防腐液涂抹在铜版上，用钢针把要画的形画出来。实际就是把防腐层破坏了，然后把铜版整体浸泡在腐蚀液中，腐蚀到一定的程度，然后再用药水把铜版事先涂抹的防腐液去掉，铜版本身就会出现之前画上的凹凸层面。然后就涂上油墨，用干净的布，把最光滑的部分的油墨擦拭掉，留下凹面的油墨，最后放上铜版机，把画印出来。版画就是较早的一种印刷术。”

　　铜版画的优势在于可以多印刷，广流传。著名艺术家何多苓也去了现场观展，“铜版画大多是名画的复制品。因为当时没有彩色印刷，所以它为了更好地传播和保存，就要先把绘画作品刻到铜版上，然后再印到纸上，它可无限再印。这就是当时保存画的一种手段。现在这个刻铜版的手法已经失传了，因为基本没人再去刻铜版了。这是一项专门的技术。当然，印出来的画也算是艺术品，它很像钢笔画，但比钢笔画更为精细。一般来说，铜版画制作是很精细的，它是由专门的工匠制作，而不是艺术家本人完成的。”（中国山水画艺术网编辑）

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