美国波士顿美术馆作为全美境内的艺术博物馆重镇，其藏品中，不乏中国艺术品。本月下旬，以女性为主题，展出馆藏的30余件中国艺术品。展品涵盖北宋至20世纪的绘画、印刷品、宣传画和照片，以此展现一幅跨越千年的女性形象的漫长历史。展览将延续至明年7月。

　　本次展览中，最受瞩目的恐怕是传宋徽宗赵佶 《摹张萱捣练图卷》(以下简称《捣练图》)，这也是该馆最重要的中国画藏品之一，于1912年入藏。

　　《捣练图》是一幅工笔重设色画，描绘了唐代妇女织造丝绸的情境。画面按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中的宫女们，捣练、络线、熨烫，分工各有不同，其“丰肥体”人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。有意思的是，还有一位小女童钻到了在白练底下，好奇地探头探脑，为稍显严肃的劳动场面增添了活泼的气氛。著名文物收藏家、鉴赏家王世襄先生在《游美读画记》里，曾这样评价这幅作品：“画笔工到，线条柔而有力，设色鲜丽夺目，每人衣服上的花纹图案，各不相同”。

　　除了《捣练图》以外，展览中也涉及不少现代作品。如上世纪二三十年代的广告画。《请用卜内门肥料》中的摩登女郎身着旗袍，被农作物所包围，被海外专家认为是“唯物主义的生活方式”的隐喻。

　　在中国，丰富的艺术文化中诞生了众多不同的女性形象，通过不同时代背景下对时尚、造型和审美的展现，来诠释对美的定义。本次展览并不关注传统儒家思想下作为美德化身的女性绘画，而把视野投向千年来，艺术家对女性的真实构想与认知。“尽管大多数人更加熟悉中国的山水画，但人物画在中国文化中同样有着悠久的历史，具有不可撼动的地位”，在波士顿美术馆中国艺术策展人看来，这次展览虽然以女性为主题，但并非关于女性，反而是关于男性。“因为这些作品皆出自男性艺术家之手，而女艺术家通常只画花鸟。作品反倒体现着男性怎样看待女性并希望她们如何。” (中国山水画艺术网编辑)

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