画家王俊

       要说是一个人的兴趣和天分成就了他的艺术，那恐怕还有失偏颇，艺者的真心其实才是这个过程中最难能可贵和至关重要的。见过许多为自己的精神追求倾尽所有的艺者，于是常常感叹岁月和苦痛对他们来说不过是转瞬即逝的磨难，在辛苦和艰涩的背后，他们享受到的是常人难以拥有的快乐与满足。
 

王俊《佛缘化境》

      平静的生活和丰盛的精神，平静的外表和热情澎湃的内心，王俊用他的经历向我们诠释了另一种人生之路的可能：不相信命运的人终究会改变自己的境遇，而随遇而安的人也能够获得别人求之不得的幸运。人生重要的是要有一颗勇于尝试和实验的心，如果你的努力是真诚的、执着的，那么结果不但会令自己满意，而且往往有意想不到的惊喜。用这样的心态指导自己，王俊在大写意花鸟画的研究之路上走得异常的坚定。他相信，只有态度严谨的艺术才能代表传统，只有饱含情感的水墨才能抒写艺术的光华。
 

王俊《柏寿图》

       以我悠悠之心，成你灼灼之姿
       花鸟画是中国最传统的三大画科之一，因为将动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类作为描绘的素材，又被人们认为是最接近自然和本真的画种。很多人钟情于这种题材，并付诸毕生之力并最终在这个领域有所建树，像齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等花鸟画大师。在中国画讲求意境的原则下，花鸟画想要真切地表达美，抒发胸臆，自然成了最值得推敲和研究的问题。
 
       王俊对于花鸟画的研究集中于大写意，虽寥寥几笔却所表之意深远。这样的境界非有对传统的深刻理解和对历代花鸟画的用心钻研，终究是不能准确把握的。基于这些认识，王俊孜孜不倦对传统绘画进行大量深入持续地研究，他慢慢发现，中国绘画艺术之所以长盛不衰，它的独到之处在于拥有浑厚的民族文化的滋养。这种民族性中最可贵的便是儒道之气、禅佛之意。国画强调神似，求“不似之似”，也即是石涛等人的观点：“予更欲以不似之似似之，真在气，不在姿。”王俊也赞赏吴昌硕的“作画须凭一股气”“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”的主张。
 
        因而，王俊的大写意，寓雄浑博大于精微严谨之中，“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄。”他的写意花鸟注重对于谋篇布局的画理思考，同样的雄鹰、鸡禽、牡丹、墨竹、松树、芭蕉、兰花，不一样的画家曾经给予了它们各异的精神，这些笔墨的背后是一个个鲜活生动的情绪。王俊吸取众家之长，把每一笔每一处的描绘当作是一次精细无比的科学实验。他沉浸在这种变化多端的水墨游戏之中，将写意花鸟画演绎出自己独到的艺术语言。著名画家姚天沐评论说：“王俊的画十分注重自然之美和意境情趣，既不怪诞，也无甜俗，他善于博采众长，自成一格。用笔俊逸洒脱，形似而神备，墨色多变明快而丰富。不论巨幅大轴或盈尺小品皆充满生机与韵味，形成清新典雅之风貌。”
 

王俊《春华秋实》

        念其真心，还之彼身
        在对花鸟画进行了长期的研究与实践之后，王俊有了对自己的艺术进行阶段性总结的想法。“我认为自己是那种不太懂得与人交流的类型，除了天津美院的老师，和圈里几十年的朋友们经常坐下来聊聊的经历，我对自己的艺术虽然自信满满却不曾把它推到公众的视线里。让大家来看看王俊这些年都在搞些什么名堂，他的东西拿不拿得出手，能不能被人喜欢……”
 
       1998年，王俊花鸟画个展在太原的晋宝斋开幕，展览共有三四十幅作品亮相，大写意花鸟占到8成以上。对于这样一位不肆张扬的实力派画家，他的个展引起了很多人的关注，圈里的，圈外的，看门道的，看热闹的，大家纷纷对这个年轻人竖起了大拇指。那年，王俊35岁，据后来有人说，王俊是山西本土第一位搞个展的画家。他无意之间引领了一种风气，一种自愿与人交流和分享的气氛，“我从未想过个展能带来什么样的影响，但事实还是让我有些意外之喜。”当然，对于谦虚的王俊来说，这或许是意外之喜，但在了解他的人看来，这些只不过是他努力之后的回报，正所谓“念其真心，还之彼身”。
 
       此后，王俊的名字开始被越来越多人熟悉，登门求取墨宝的人自然是越来越多。名气忽然变大了，王俊自己反而有些不习惯了。平时用来读书作画的时间常常被不速之客打扰，邀请他加入各种组织和协会的人也来了，他一边手忙脚乱地应对，一边在心里暗暗打定主意：一定要守住自己原来那种平静的日子。
 
       他只想专心作画，别无他求。这一坚持，十年过去了。如今的他守着自己几十年来的生活习惯，早起读书、晨练，翻阅浩瀚的艺术书籍，在自己十几平米的斗室里，挥洒汗水于宣纸之上，倾注真心于水墨之间……他深谙庄子的“虚静恬淡寂寞无为，是天地的基准，是道德修养的最高境界”。也认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路，因而，他多年来潜心艺海，甘于寂寞，淡泊名利，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围里。王俊把这种生活称作“身居闹市心自雅，挥洒水墨情更真。”
 

王俊《道法自然》

       奔赴“物我两忘”之境
       对于画品和人品的关系，已经有无数的人对此进行过论述。不过真正能将所学、所悟、所得和自己的艺术联系起来，品读其作品之时也能给人以启示的少之又少。
      
      观王俊的大气之作《三晋珍禽》，这幅作品奔放豪迈、气势磅礴，规格达6×3.8米，融花鸟、山水于一体。他的笔下，鸡禽形态各异、画面整体有一种呼之欲出的神韵。在这幅作品中，作者用苍润老辣的笔法，以粗犷豪放、苍茫雄浑为基调，表现了6只栩栩如生、神韵兼备的国家一级保护动物、珍禽褐马鸡栖居于秀美山川河流的形象。其布局灵动秀逸，出奇制胜，达到了“能如造化绝安排”的艺术境地。而在《日出》《春江水暖》《细雨》《雄风》等作品中，王俊吸收了前人水墨写意之长，熟练地运用大刀阔斧、奔放淋漓的大写意画法，拓宽了花鸟画新的表现天地。作品中不沾染一点媚俗之气，完全是作者本人激情的绽放和豪放思想的宣泄。画家意在笔先，下笔时心使腕运，以一种迸发的情感、意念去驱使笔墨，因意成象，以象达意，在笔墨技巧中融进了豪情和意趣，从而在画面中表达了一种昂扬的向上的精神。
中国哲学曾对“物我两忘”做过解释，即一种物我两融、天人合一的状态。庄子善于体会物情，通情以应物，故而能够达到物我相融，两者合一的境界。王俊不贪功，“圣人之心堪比，我一直在朝着这个方向努力，希望早一点觅得真境界，收获大学问。”

王俊《荷塘雅韵》

      王俊，1963年生于山西代县，1986年毕业于天津美术学院，多年来一直从事中国画创作和教学。现任民盟太原市委副秘书长，山西当代花鸟画研究院副院长，山西民盟书画院副院长。（中国山水画艺术网编辑）

中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。