艺术是什么，人类为什么需要艺术，什么样的作品可以成为艺术品，什么样人可以成为艺术家?
　　似乎这是早已解决了的问题，同时，这也好象是从来就没有能真正达成共识的问题。
　　中国的书画艺术有着悠久的历史，但是好象从来没有表现出现在这样的“繁荣”，以至于书画界“乱像纷纷”，一些非“艺术”的行为令人侧目，甚至一些“名家”也常“暴”出“丑陋”的一面。尽管艺术的表现和流通的手段越来越强大，但是，艺术的坚守和坚守艺术越来越难。许多人接触书画艺术并非是对书画艺术的热爱，而仅仅是看到了基于书画艺术产生的巨大“利益”。因此，能够深入去探究艺术本质，坚持艺术本性的人不论其创作能够达到何种高度，至少会是接近“艺术表现”的，是值得欣赏的。
　　王晓银一直以来的追求和状态足以表明，他是一个坚持艺术本性的人!
　　不少人喜欢从其表现“西域”特征的角度来评价其作品及艺术，这固然重要，但是，我以为作为一个艺术家来说，这并不是本质，也不是其最重要的价值。
　　因为，民族性与地域性只是一种共性，是所有艺术家都具有的特征。艺术家永远首先是“民族的”、“地域的”，但是，仅仅做到“民族”和“地域”并不行，艺术家及其创作一定是存在于“民族”和“地域”之上的，以“民族”和“地域”为基础，展示出超越于“民族”和“地域”的特征，展现出自然存在的永恒意义和生命存在的永恒价值，让人们从其作品中感受和领悟到万物存在令人内心“悸动”的那份光芒。

　　这是艺术家与非艺术家的区别!这是艺术与自然存在的区别，就像一粒沙子与一望无际的沙子的区别一样!
　　一粒沙子是尘土，一堆沙子是建筑材料，一望无际的沙子就会变成风景!这如同一棵树和森林，一滴水和大海，一个人和民族……
　　关于王晓银作品表现出来的民族性和地域性已经不需要多讲，而且其作品本身就是最好的展示。我想说的是，王晓银的在面对“民族性”和“地域性”时如何进入“艺术性”，其创作可以给我们什么样的思考。
　　就像一个会按快门的人可能永远成不了摄影家一样，并不是所有与王晓银生活在一个地域的人都会成为像他一样的艺术家，甚至和他生活在一个地域，也同样搞书画艺术的人也未必能创作出和他一样的艺术作品。
　　这个道理不只是放在王晓银身上，放在任何一个有成就的艺术家身上都是一样的，而这也许才是我们真正需要思考的。
　　那就是面对同样的事物，面对同样的景态，面对同样的生命和生活，掌握同样的表现手法，应用同样的表现工具和材料，学习同样的艺术理论和观念，为什么会千差万别，永远不可能有同样艺术高度的存在的原因!
　　这也是我一直认为，艺术永远只有相对的高度，而没有绝对的标准的理由。

　　当然艺术及艺术家的价值首先是存在于他们表现出来的差异性，特殊性，个性。但是，这些差异性，特殊性，个性必须是建立在共同性，普遍性和共性的基础上。一个艺术家真正步入艺术的境界也就是其真正领悟了这之间的关系的时候。
　　大漠、西风、戈壁、草原;裕固、回族、藏族、蒙古族;骆驼、羊、狗、牛……这些都是艺术创作的素材，是共同性，普遍性和共性的自然存在，但这些显然不是王晓银的专属，因为任何一个人都可以走进它们，观察和体验它们，自然也可以通过艺术形式表现它们。
　　对于首次走进这样区域，看到这样物事，感受这样风情的人来说，内心中肯定充满的是因为差异性、特殊性、个性展现出来的不同的存在和审美所带来的激动，欣喜和冲动，会激发出创作的灵感和欲望。事实上，也有许多人就是因为这样的差异性、特殊性、个性创作了大量的艺术品，成就了自己阶段性甚至终身的艺术高度和价值。
　　对于从小生长于斯，生活于斯的王晓银来说，自然不会有差异性、特殊性、个性所带来的那种新奇的冲动。所以，与其说西北风情，大漠人文是他艺术创作的土壤和根基，不如说是一种挑战!
　　熟视无睹!这是造成多数人审美盲区的一种现象。
　　对于搞艺术的人来说，一种挑战是面对历史上已经形成的艺术高峰如何借鉴学习，一种挑战是面对同时代已经有“大成”的艺术家及其创作如何学习和成就自己，而另一种常常被忽略或者并不当回事的挑战就是如何面对熟视无睹的物事感悟到它们的艺术本质，而且长时间表现同样的素材能够常常有不俗之作!
　　如果从王晓银目前呈现的作品来看，他集中表现的就是西域风情，裕固族人的生活及风情，大漠特有的骆驼等。这正是他艺术表现的基本特点，对于不是生活在这个区域的人来说，也是他在表现素材方面所拥有的优势，但是，我觉得这应该不是主要的。对于王晓银来说，最主要的是他如何面对相同的素材，面对上千年传承不变的民族风情，面对永恒但又熟悉无比的自然界存在，如何能够创作出具有震撼人心，而且不是在简单地重复自己风格的艺术作品!
　　这正是绝对的自然存在与相对的艺术表现的关系问题。
　　王晓银应该说已经在这方面进行着自己的艺术实践，那就是，他永远对眼前熟悉的事物充满审美激情，永远对存在于他周围的熟悉的生命现象充满敬畏，永远对他已经掌握了的艺术表现手法充满热爱。因此，不管什么时候，只要走进大漠，面对大风，只要走近驼群，面对牧民，只要听到牧歌，闻到草香，他浑身就充满艺术的力量，内心就涌动艺术的感知，他就会忘掉一切沉浸在自己的艺术审美中，去不断体味如何更好的将这些感动他的物事表现出来，不断揣摸运用什么样的表现方式，运用什么样的笔墨形式，运用什么样的色彩语言才更能接近他面前的生命存在和自然魅力。对于他来说，他眼前的事物永远是鲜活，永远充满变化和，所以，王晓银的艺术生命不是来于艺术表现，而是来于他面对的自然物事给予他的精神存在和艺术感动，然后他将这种精神和感动演化为艺术创作。因为，他明白，自然的存在永远是绝对的，只有个体的艺术表现是相对的，只有创作出具有差异性、特殊性和个性化的艺术作品，才是一个艺术家应该达到的高度和具有的价值。
　　所以，我以为，王晓银的艺术创作价值，并不只是因为他是为数极少，甚至是唯一以裕固族为表现题材的艺术家，而是他通过这些题材呈现出来的对于题材所承载的生命意义和审美传承价值的美学表现。
　　欣赏王晓银的作品，首先打动人的其实并不是“裕固”这个因素——因为多数人可能根本不知道这是裕固族——而是其画面语言所带给人们的感觉、感受和感动。也不是因为他笔下的骆驼，而是他笔下的骆驼所呈现出来的在不同的态势下的那种生命活力和精神!
　　任何对自然生命存在的审美感知和精神感知减弱的人都不可能创作出感人的艺术作品，即使他对艺术表现技手法掌握的再熟悉也没有用，面对绝对的自然存在，艺术其实许多时候是苍白的，但是，如果用心去体悟自然与生命，用心去表现自然与生命的存在，永远对自然与生命充满激情情，充满敬畏，就会从天地之道中，就会从自然万物中获得审美的力量，就会拥有相对的艺术表现，也会有不俗的艺术创作。
　　王晓银的艺术创作呈现了这一点!（中国山水画艺术网编辑）

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