冯远创作的《诗经》十二首。

中国美协主席刘大为为展览写的题词。

　　昨天是冬至，在这个中国人的传统节气之夜，浙江美术馆大厅里摆上了岁寒三友松竹梅，迎来第三届杭州中国画双年展。

　　2011年以来，经过两届展览的成功举办，杭州中国画双年展已经成为迄今为止规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览盛会之一。

　　本届杭州中国画双年展，确定了“辑页掇英”的学术主题，颇有文人古韵，36位顶尖中国艺术家的500多幅作品，都以一种独特的形式呈现：册页。

　　36位画家带来500多幅作品

　　作为一个跨年大展，浙江美术馆整整两层的六个展厅，都被这500多幅作品占据了。

　　从进入展厅门口的圆形洞门开始，折叠的册页形状就充斥了观众的视野。中国美协主席刘大为为展览写的题词像波浪一样呈现在面前，中央大厅的两册则是竖立起来的“册页”，36位参展画家的形象与介绍印在其上，气势相当雄伟。

　　这36位画家中，年龄最长者已经90高龄，最年轻的才刚过而立之年。画坛耆宿，中坚力量，学院新锐，还有外籍优秀山水画家组成了庞大的阵容。策展人尉晓榕、何家英、高士明听取了各方的建议和意见，对于这个包含中国画界精英的名单酝酿已久。

　　这些艺术家，每人都有10幅以上的作品入展，连成系列。作品的呈现方式也很独特，除了墙面上的作品，有的被陈列在排成九曲桥形状的展柜中，还有的则直接立在展台上。

　　当代中国人物画艺术巨匠方增先，此次带来的是上世纪50年代去敦煌和藏区采风后创作的小品。他后来创作的女孩形象，多少都有当时的感觉。“那时我顺着乌索岭进入甘南藏区，由当地人领路到了草原的深处，见到了在不远处放牧的牧民。他有个女儿很漂亮，我从不同角度画了几个写生，回杭州根据这些资料，创作了《摘蘑菇》。”

　　中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远，为这次展览专门创作了一批册页作品，分为《古贤胜迹图册》、《乐府画意》、《诗经画意》和《楚辞画意》四组。

　　“中国历代经典的辞赋诗词是我十分喜爱，且早有意愿将之创作成系列组画的题材。”冯远说，“乐府中的《大风歌》、《观沧海》、《陌上桑》等既有画面，又有细节可资展开。”

　　他还选择了脍炙人口的《诗经》十二首作题，其中包括《兼葭》、《关雎》、《伐檀》、《采薇》等，用团扇形式图写。

　　兰亭书法社社长王冬龄自上世纪60年代以来就坚持每天临池做日课，而这次展览上有一个模块就叫“书简日课”。于是王冬龄选择了今年春节期间临的《龙藏寺》日课入展，此外还有蝇头小草《庄子内篇抄》，12页1万7千多字，密密麻麻写在38cm×26cm的册页上。这幅作品贯穿绵延一个展厅，驻足围观者甚多。

　　著名花鸟画家何水法一改平日色彩绚丽的风格，画出一系列黑白水墨小品——掩映的竹叶、打斗的昆虫，别有一番风味。

小小册页中国文人的古典审美情趣

　　从年初开始筹备，双年展的策展会议开了许多次，为什么定下“册页”作为展览的主题呢？

　　双年展组委会执行主任、艺术总监许江认为：“中国册页绘画最显国人品赏的特性。这一特性与尺度相关。册页的小品，不是品之小，而是品之精微，品之博约。”

　　从春秋时代的简策开始，中国的典籍记录载体经过缣帛、卷轴发展至唐代，出现了册页这一独特的装裱形式。由于长卷展阅不方便，就把它拆解成单幅的书叶，再把书叶装订成册，解决了阅览时纷乱难理的问题。

　　这种形式，在两宋之后开始大肆流行起来，发展到清代成熟。

　　许江认为，中国传统绘画诸多评读和观赏的特性，都与文人的生活方式相关。

　　“汉唐以往，文人席地趺坐，凭几案操习，手边器物与书简均不至太大。今日博物馆悬于白壁、华灯高照的方式与之迥然不同，因之，小小册页正粘连着诸多古时的文化基因。”

　　一周前，北京的第12届全国美展获奖作品展刚刚结束，从北京赶来的中国美协主席刘大为表示，“如果说全国美展是中国美术的全景式、综合性的专业美术展，那么杭州的中国画双年展，就是一个成名艺术家的精英展，具有很强的学术性。在创立短短6年来，已经显示出了其强大的生命力和号召力。杭州的这个中国画双年展，和全国美展共同构成了当代中国美术的展览体系。”

　　据悉，此次展览为期两个月。

嘉宾现场创作

嘉宾现场创作

展览现场

 

 

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