写生对于山水画创作而言是至关重要的，它是由临摹传统山水画到创作的重要转折点。亓均在山水画写生中，始终把握对传统笔墨的的熔炼，使临摹得来的笔墨语言做到生动的体现。他将发现自然景致与笔墨结合的美感，融合到无限丰富的大自然不断为写生提供新的感受，使他不断观察思考，进而发现新的艺术语言形式。
      亓均在太行山中感受自然，揣摩自然，每天就在那山道里转悠，看到那些忽高忽低，忽左忽右，姿态不一的树木，奇形怪状的石块，莽莽苍苍的山峦，清澈潺潺的流水，就需要将此记录下来，展纸研墨静观，挥笔对景感悟。他将写生当成一种创作，不是单纯的描摹自然，需要去提炼，哪一块石放前面，或是放后面，都要细细揣摩。
      在太行山幽寂的村舍里，亓均的梦里画堂在每个夜晚迸发灵感，巧妙构思。望山之坚挺而绝仭，跋涉八九里，依然峭壁屹立；望水之潺潺溪流，舞蹈般蜿蜒而去；望层岩诸峰间缝隙处，尚有崖上人家；盘山小径，盘龙般浮岩危崖，磡石垒砌，鸡犬无争，俨然常乐。颇感世外桃源，不觉而写于画面。他与村人共餐于此，素菜残肴，虽为俭朴简单，然皆乐此而满足。满足之意不在食，在乎山水之间。他朝而往，暮而归，对景书写，笔墨画意亦无穷。
      而到了京北云蒙山的时候，亓均在村周围漫步品看，远近相观，从而发现入画入心的地方。就像黄宾虹所说的先要"游山玩水"，全面的看山，随景致的看山。这样在我们看来，山可能是一首优美的乐章，绚丽的色彩，也可能是稚嫩儿童、恬静少女、巍巍武士……，山因我们每个人不同的感受而千变万化。选景，取境，定笔墨畦径，山水画写生还在有境，有笔墨情趣，以笔墨概括现实对象，创造意境和笔墨境界才是山水画写生的主旨，正如董其昌所言："以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙，则山水决不如画。"
      写生出真情，真情画之魂，在沉醉于太行山一段时间后，亓均顿悟对山川自然的感受，其实自然也是大不一样的。品味亓均的写生画，石头的变化非常丰富，太行山、云蒙山、泰山的地貌岩石尽不相同，在他的笔下妙笔生花。画中每一块石头都不会重复造型，重复笔法，重复大小，重复着力。那运笔准确，长线、短线、弧线，还有变化无穷的横线、竖线、斜线等，既符合艺术审美的法则，轻重缓急，对比中又不失和谐，能够游刃有余，将情感因素倾注于笔墨间。
      写生，创作，再写生，再创作。亓均深知这种螺旋式上升的创作模式，他的灵感源于自然，而在画理的指导下，在规则或技法发散下去感受自然，将胸中物象在观察中获取的成熟感知体现到画面中。也就使写生创作的气韵高于自然了，正所谓"法无定法"，从"外师"身上去感悟的东西必然将是自己所得，悟的越深的东西，也就是"道法自然"之说，也就能"中得心源"了。
      亓均在自己的笔墨风格中，善于塑造自己，多有变异，摒去陈规旧套，在新貌中体现来历，做到"有出处，有传统"。也是龙瑞老师倡导的"正本清源，贴近文脉"。这对于画者师自然而致造化，中得心源，进行了最好的诠释。亓均在写生的过程中，不断在大自然中感悟、认识、取舍、再造升华，其实就是一个师自然致造化的过程，而在这个过程中积累起来的物象架构存储画家脑中，在国画创作中就能师于自然之法，再加上画家阅历积累的揉和，一定会"中得心源"，致法理和自然跃于笔墨，创作出更加优秀的艺术作品。（北京大学美学博士生导师孙其水）