本届上海双年展上展出的声音装置《1999》。

　　上海讯 　　第十届上海双年展开展以来，在业界口碑一直处于“两极分化”的争议中。对大量观者来说，首当其冲的是“看不懂”。双年展开幕后，百名青年参与的“今天不说话”静坐行为艺术，也被业内人士解读为艺术性批评整个当代艺术生态晦涩难懂的现状。

　　本届双年展有多难懂？到过现场的观众，很少会错过放在展览大厅一层中央的“点题”作品。上一届双年展上放的是直达屋顶的装置作品《千手观音》。无论从名字还是内容，中国观众不难猜出几分意思。今年的作品名为《真相或：如何教钢琴学中文》，钢琴接上了电源和程序，据说每过十分钟就会有若干琴键同时按下，会演奏出中文“实事求是”的拟声。但这架在绝大部分时间里沉默的钢琴是不会告诉观者有这一玄机的，碰巧在第十分钟听到声音的观众，听到的也只是模糊的拟声。而作品说明上诸如“噪点既是虚空的轨迹，同时也是所有声音的集合体，而不是凯奇的《4分33秒》所体现的那种宁静”这样的文字介绍，也真是够晦涩的。

　　第九届上海双年展策展人邱志杰这样评价本届双年展：“有的作品是关于工业的，内行人可以看到作品之间的逻辑、有机性，外行人仅从感官出发，看上去难免一头雾水。”在邱志杰看来，“本届‘社会工厂’与上一届的‘重新发电’论述上基本相同，但风格有别。我是艺术家，会本能地关注并照顾观众在展厅观看、行走的路线及阅读方式。安塞姆是一个有思想和有策展诉求的策展人，某种程度上，这届双年展是做给美术馆馆长们看的。”安塞姆来自德国，这是上海双年展首次邀请外籍艺术家担任总策展人。

　　东西方艺术家的习惯性表达方式，或许存在一定差异。但不管哪一届双年展，对普通观者来说，都显得“高冷”有余“地气”不足，这和策展人来自东方还是西方并没有太大关系。双年展不同于一般商业展览的双年展，姿态上不需要取悦大众的审美。

　　但是，专业人士在坚持办展理念的同时，也应该记住双年展毕竟是向大众开放的公共性文化空间。这个大众，包括艺术界的内行，也包括没有接受过系统艺术教育的外行观众。审美上不需要取悦大众，但普罗大众却需要能帮助理解艺术的“好翻译”。否则，看似平等的观展机会，因为不懂艺术的语言，对于普通观众而言，无异于盲人摸象。尤其是有些作品说明如同云里雾里的文字，其实并不一定能证明作品有多高深，反会成为阻碍普通观众走近艺术的藩篱。

　　回到本次双年展，且不说对内行来说究竟是“最好”还是“最差”的一次，但对于更想感受双年展的大众来说，应该是距离最远的一次。(中国山水画艺术网编辑)

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